万有影力 影像创作的边界 探讨短片创作的生命力与想象力

　　代表作品：《三峡好人》、《刀见笑》、《长江图》、《别告诉她》等，多年来倾力于电影国际合作、及海内外发行。

　　2004年毕业于北京电影学院。2002-2007 自由录音师，代表作《三枪拍案惊奇》、《山楂树之恋》、《金陵十三钗》。凭借《山楂树之恋》曾获第5届亚洲电影大奖最佳剪辑提名。

　　导演短片作品《飞鸟与雾霭》入围东欧国际电影节、意大利米兰国际电影节、澳门国际微电影节等多个国内外奖项。短片《马四毛》荣获2022年北京大学艺术学院“学院奖”最佳编剧奖，2021第一届搜狐青幕计划最佳剧情片，荣获第六届上海温哥华电影学院优才计划银奖，获评第八届根亲中国华语短片大赛优秀作品，荣获2022AME影像计划一月十佳影片等。

　　8月18日，在第二届青幕计划启动仪式现场发起了一场以【短片创作的生命力与想象力】为主题的论坛，青幕计划特邀凹凸镜·DOC联合创始人张新伟作为主持人，与电影制片人、北京电影学院客座教授王彧，电影剪辑师、录音师孟佩璁，青年编剧、导演2021青幕计划最佳剧情片获得者 任洁，电影媒体人、影评人君伟共同探讨关于短片创作，以及对影像创作与想象力的理解。

　　1895年电影诞生以来，电影浩瀚的时空承载了无穷的想象力。电影艺术就是蒙太奇的艺术，一定程度上，可以说电影就是想象力的艺术。想象力的延伸填补了影像作品中画面之外的空白，在虚构的影像故事中生长了镜头语言之外的空间。想象力是对于所有创作行为来说都非常关键的一种能力，影像创作中想象力尤为重要。想象力不只是天马行空、胡乱空想的能力，也是逻辑、世界观、故事系统的架构能力。

　　关于电影、影像作品的想象力该如何实现？电影剪辑师、录音师孟佩璁表示“影像的想象力空间很大，其实电影不光是影像，也包含了声音，经常提起的就是视听语言，从概念设计、服化道、摄影的风格、音乐声音的设计，几天几夜也说不完。剪辑中经常使用的一个手段叫匹配剪辑。生活中有很多时刻会突然陷入某种回忆；比如曾经听到过一段话、闻到了一个熟悉的味道，却不记得在哪在什么时候；这时我们的思绪就会随之通过想象顺畅地跳跃到记忆中的那个场景，完成转场。这也像是人生时间轴上的剪辑。从内容创作、影像创作上都可以运用匹配剪辑这种思维，让想象力很自然地延伸……”

　　“想象力空间的展现，也跟演员的表现力有很大的关系。电影从业人员要训练自己的感官、文本剪辑、声音制作的空间，把自己的潜能逼出来。在剪辑术语里有偷时间、蒙太奇的概念，在有限的片断中展现更多有效信息，在短片创作实际操作上是很好用的。”

　　电影制片人、北京电影学院客座教授王彧认为“90年代胶片时代、00年代个人DV电影时代推动了整个电影产业的发展，随着技术的革新、网络的发展，走到当下环境，短片是非常有价值的模式。”从文字的表达到影像的表达是需要转化的，这种转化的能力是需要学习的。“胶片时代影像化的过程是非常困难的，当下则非常容易，通过一个手机就能够完成影片的拍摄、剪辑、甚至特效。把文字表达转化到影片语境的能力反而更重要了。学会用镜头语言、影像语言、短片语言去表达个性、传达力量、说明白你的故事，其实是很困难的。”王彧老师谈到自己在学生时代自己参与拍摄的短片有六、七十部，给了自己大量试错的机会，也给后期职业生涯带来特别重要的帮助。

　　谈到《长江图》，他表示：“《长江图》这部电影是很特殊的，《三峡好人》同样也是拍摄长江，两者却截然不同。我们见证了三峡整个水位的上涨、真实的城市逐渐被淹没的过程。我觉得长江的水面犹如镜面一样，城市几十年之间就变成了水下的遗迹，是我们的当下造成的遗迹。水底有什么我们也不知道，想象力就在水底延绵……《长江图》不是一个常规的电影形式，也许它是一部黑色幽默的电影或是一部科幻电影。”

　　首届青幕计划的最佳剧情片《马四毛》创作者任洁谈到自己在创作时，表示自己文本阶段的想象来源于对生活细节的观察，在视听转化阶段则需要考虑到画面当中的道具、色彩、符号与表征。为了增加电影可看性，再用蒙太奇等手法后期处理、调整情绪。她认为提升自己的想象力、丰富自己的感知对于一个青年导演来说十分重要。

　　电影媒体人君伟一针见血地指出了中国电影目前鲜少见到“脑洞大开”、令人“眼前一亮”的作品，大多作品趋于保守、颠覆性的情节印象中也不多、在影片世界观构建也不够完整，与国际上的佳作有一些差距。动漫、游戏中颠覆性的想象力和电影中的想象力是一脉相承的，现在越来越多年轻人关注这些领域，相信未来也会逐渐显现，同样短片中的想象力也是值得期待的。

　　影像创作即是想象力为媒介，通过视觉呈现、叙述文字等不同手段，还原影像创作者脑内世界的一角，重新构建影像中的时空并传递预设的情绪和体验。而观众观看影片时进行自我投射，怎样调动观众的情感共情和认知共情成为创作者的一个课题。王彧表示创作的前期自己不会太去考虑观众，“如果所有的东西都是从观众的角度出发会影响你的创作。《长江图》剧本写了很久，拍了很久，包括对诗的应用、影像的使用、画面处理等，制作了七年接近八年的时间。每一遍看的时候都有不同的感受，不要用传统的角度去看它，它有很多留白，《长江图》像是一部美术作品，更多的是一种表达，跟传统概念上市场所需要的电影是不一样的。《长江图》的观看需要一定的门槛，从一开始就没有想要去跟更多普通的观众去交流，而是说对的人看到就OK了。”孟佩璁则表示站在制作、尤其是后期的角度，一定会考虑观众的反应。“甚至很多商业类型片会通过发调查问卷、举办点映等方式，了解真正的市场观众对影片内容、结构、人物喜好等，对市场有一定预判。我也会躲在点映会现场观察观众的反应。包括国内国外文化环境不同，不同的观众、不同磁场、不同的想象力，也会造成电影的感受很不同，很有意思。”

　　常年参与电影节的媒体场刊评选，君伟认为电影节的媒体场刊跟观众的评分相对来讲比较一致，首先很直接地反映了观影的感受，这个片好不好看；其次才是对于大家司空见惯的题材，视听上是否有一些独到的想法、调度等加分点。孟佩璁则表示：“媒体场或者是说专业影评人场，有时候会有一些对青年创作者、对题材先入为主的观念。而观众则关心的是看没看懂，评判的眼光会简单一点。”

　　内容消费变革的当下，在流媒体、短视频、综艺、互动影像的“围剿”下，随着不同技术媒介、展现平台的出现和发展，短片、短视频充斥生活，“短频快”语境中人们的观看习惯逐渐“碎片化”。后疫情时代下，越来越多观众无法自由地去影院观影，从“影院观影”逐渐转向至“云观影”。

　　互动研讨中任洁表示：“当弹幕已经成为习惯，媒介是走向交互的，作品的反馈能够对创作初始做了很多的反哺，看别人的作品同时也完善了自己的想法。”这种及时的互动对青年创作者创作具有一定的影响。孟佩璁也表示几年前参与了综艺节目的制作，做综艺是一定要看弹幕的，必须要第一时间了解观众的想法，甚至观众的想法会影响到后来的内容创作。 王彧表示2018年自己就关注到了这个话题，观众通过手机、家里的投屏观影获得的信息与大荧幕上获得的是不一样的。小屏幕观影观众之间通过弹幕互相进行不同时空的互动，而电影院其实更着重集体同时空的体验。但是视听语言中的创作力和表达更重要，不会拘泥于荧幕或场所。

　　在聊到“三分钟看一部电影”这个话题时，众嘉宾也纷纷表达自己的看法。张新伟表示这种现象屡见不鲜，符号化地告诉你一个故事，让观众的观看习惯也逐渐浮躁、破碎。当下流媒体的发展对于创作者来说意味着新的机会，如：Netflix一直以来持续性地采购纪录片内容、包括今年北影节展映的《火山挚恋》探索频道也购买了版权，也为创作者提供了资金和扶持。希望青年影像创作者在创作中不拘一格，大胆尝试，打造出优质的作品。

　　电影媒体人君伟也表示 “三分钟看一部电影”就是文字流水账式叙述。“希望观众不要丧失细节的乐趣，跟故事共情、思考，这样的视听很美妙。”

　　在研讨环节的最后，五位嘉宾各自提出了对于青年影像创作者的期待，任洁谈到“青年导演目前有一些后发劣势，很多的影像表达手段已经用尽，但是我们拥有属于这个时代的矛盾冲突、有这个时代的关注。”君伟则表示会更注重真人短片的表达、社会性、及题材的想象力，也期待看到优秀的动画作品。此外，孟佩璁提到希望能从短片剪辑、声音的创作设计上看到有想象力的作品。张新伟强调：“作品可以不太强调专业性，但一定是有标准的。拿起摄影机，希望大家以生活为起点，记录下你们的影像。”王彧表示：“短片和短视频是两回事，一个短片，是有一定的格式的，应该用正确的视听语言。希望年轻人打开想象力，丢掉专业包袱，创造新的世界观，用独特的视觉表达。找到内心世界跟这个世界交流的一种方式，是影像表达有价值的地方。”

　　正如第二届青幕计划艺术总指导 万玛才旦所言：要拍电影要先拍短片，短片其实也是电影。短片一方面是对你专业学习的一次实践训练，另一方面也是对你自己的一个证明。希望青年影像创作者在实践中收获成长，在创作中看见无限可能。返回搜狐，查看更多

作者：admin

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