剪辑节奏＝踩点？70％的剪辑师都不懂这些！

　　大部分剪辑师都会觉得节奏是个玄学，特别难弄清楚。其实不然，剪辑节奏也有基础的规律总结。

　　“节奏”这个词和音乐联系起来最好理解，指音乐中长短不一的音符的组合。所以利用音乐节拍来把控片子的剪辑节奏是最简单的，适合一些没有剧情的短片，如视觉类广告。（文末可领取音效包）

　　影片节奏分为内部节奏和外部节奏。内部节奏是指人物的动作、摄影机的运动、色彩、音乐等视听语言的运用理解。

　　而外部节奏是指故事的整体结构，开端—发展—高潮—结尾；镜头段落的组接，类似于音乐的段落章节。

　　在新片场线下《影视后期核心技能训练营》（后简称影视后期课）中，我们发现大部分学员，包括有几年后期制作经验的剪辑师都没有“镜头成组”的概念。

　　镜头成组指用几个不同角度、景别的镜头完成组合，来表达明确信息。同时，成组镜头之间可以插入空镜头来留白，让观众有时间去接收信息，符合受众心理节奏。

　　《影视后期课》最大的优点是把思路和实践相结合，不局限于软件技术，分享实战经验。想入行影视后期的同学掌握了剪辑、声音、调色、包装这几块核心的后期技能；有工作经验的后期从业者解决了在平时工作中积压的疑问，完善了知识短板。

　　自己有个后期工作室的徐同学表示，“我一边在听老师上课，一边在想自己实际工作中的问题，比如pr工程文件的对接；如何用合理的价格配置工作室的电脑......”

　　郭同学说，“我收获很大的一块是音乐，之前完全小白，老师从数拍子到怎么找版权音乐、怎么重新剪合适时长的音乐，教得非常仔细清楚。”

　　总之，经过12天的集中学习，三大短片的实践，学员们梳理了系统的后期知识，提升了对后期的理解。

　　对于刚入门后期的同学来说，素材整理和各部门对接规范的习惯特别容易被忽略。科学的后期流程可以让你在工作中避坑，而且正式剪辑前的准备工作十分重要。

　　《影视后期课》第一天，老师就强调了素材管理的重要性，包括分类收纳、科学命名、复制保底、颜色标签、分轨处理等。无论你是团队合作，还是单兵作战，有逻辑的工作流程能让你后期工作更顺心，毕竟剪辑非常消磨耐心。

　　”现在有了很完整规范的后期流程和素材管理方法，全工作室统一之后，无论谁临时有事，他在剪的片子都可以由其他人接手。这个好处是深远长久的。”需要管理工作室的盛同学提到。

　　三个版本。老师会讲解完重要的知识点，先让学员们根据自己对素材的理解，自由发挥完成Acopy，再根据每个学员的具体情况和普遍问题指导完成Bcopy，最终输出Fcopy。

　　纪录片项目中，主要规范学员们的剪辑流程、软件操作和整理筛选大量的采访素材。

　　李同学告诉我们，面对这么多的质量不错的素材，不舍得删，不知道怎么办。这也是很多人在剪辑时会遇到的问题，不会舍取，挑选素材。老师这时会直接在

　　剧情片侧重锻炼学员们的镜头成组、视听语言、叙事逻辑和如何隐藏剪辑点等内容。

　　李同学表示剧情片的收获最大，懂得了用色彩变化表达人物情绪，比如暗部加点青绿来体现阴冷的氛围；用镜头完成人物状态的变化，学会了

　　视觉广告项目则是总结了快速出片的方法——先选音乐再铺画面。老师现场演示用15分钟完成一个小成本产品广告的出片。对于学员们来说，如何快速选择音乐是个难点，老师则手把手教授音乐剪辑的技巧。学员小成本广告剪辑作品

　　课程覆盖剪辑、声音、调色、包装四大板块，从软件基本操作到底层逻辑再到实战运用，让学员真正掌握多元技能，成为复合型人才。

　　PR的剪辑操作、效果控制、实用插件、视听语言、6大剪辑法则、蒙太奇分类、高效剪辑法

　　利用PR快速制作字幕、利用PS和AE制作简易包装、抠图除物、修改模板、包装思路

　　调色PR、达芬奇中的颜色处理、调色参数、调色工具与插件、色彩匹配、风格化Lut、色彩理论、调色思路

　　老师会告诉大家，实际项目中，作为剪辑师如何和甲方沟通，也不要为了包装而包装。

作者：admin

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