先说说本人吧，在拍片前是极少会去做分镜头脚本的（也就是问题里的视频脚本）。为啥呢？大部分时候都是自己拍自己剪，所以知道自己心中最终的成片是什么样的（每一个画面的景别，运镜，构图，内容等等），在拍摄的时候只要按着自己心中所想的把镜头一一拍好，后期剪辑的时候把素材拼接好就可以了。用一个词来形容的话就是心中有数。
我会在什么情况下做分镜头脚本？就是给甲方做片子或者跟朋友联名合作一起拍片子的时候。因为有一个分镜给甲方，首先甲方就会觉得你是专业的并且对这个项目上心，其次有了分镜头脚本，甲方能很直观的预览到成片的大致模样，可以避免甲方因为专业知识而造成的沟通困难。而且现在的甲方都要求得做分镜了。（其实正经的商业单，没有分镜的话我是慌的）好像有点跑题了……
――――――――――――――――――――分镜脚本（正统名称：Storyboard故事板）分为3大类，1.纯文字类，2.图文并茂类，3.动态类。
1.纯文字类适用于时间急的情况，纯粹打字。你要有一个脚本的表头（可以在Excel里头做），表头包括这些内容：镜号，景别，运镜，时长，画面内容，音效，备注等。然后就按着自己对成片的想法，将这些内容填上，实拍的时候对照脚本进行灵活拍摄（注意要灵活）。
2.图文并茂类这应该是最正宗的分镜头脚本了，正经剧组在拍摄前都会有专业的分镜师（有时候是导演本人）来绘制分镜头。这类分镜头的表头包括：镜号，时长，画面，内容等。“画面”是绘制分镜的地方啦，一般是16:9的矩形框。“内容”是对“画面”的描述以及补充说明。
3.动态类这种分镜头是建立在第2种分镜头的基础上，将绘制的画面内容用AE、Pr等视频制作软件简单进行后期处理一下，变成一个最终成片的预览视频。简单来说就是把画好的分镜，让里面该动的大概动一下，加一些简单的特效，音效。
――――――――――――――――――――上面说的这么多都是自己从业这么些年对分镜脚本的理解以及经验，如果哪里有错，不许指出来。
其实这个也并不难，掌握好基础的一些技巧，最关键的还是需要在时间当中总结。我们现在看到的市面上比较火的搞笑、网红等视频其实都是比较初级的技巧就能完成例如我们在制作视频的时候要注意动静的结合、采光、时间顺序 切记按照场景顺序去拍摄。而不是按照故事的顺序去拍摄，后期再做剪辑。
好的文案创意需要有良好的镜头感才能写出来，了解必要的拍摄知识是拍摄好视频的基础。
例如最基础的我们可以用：镜头、景别、拍摄方式、时间等（如下表进行归类）然后进行拍摄
大家一提到脚本，就会想到去网上搜一堆看似专业的脚本，某某镜头多少秒，某某镜头多少秒，这种枯燥复杂的形式，看似极有门槛，且又误导人，让很多人一下子就失去继续的动力。而这种脚本的存在意义是为了帮助摄影师或剪辑师更好的完成导演的意图，属于拍电视剧或者电影里细致化工作的其中一环，非常不适合现在的视频。而大家真正想写的脚本或剧本，其实更倾向于编剧这端。
所以回答你的问题，必须要先问你，想拍什么样的视频，你在这个剧里承担的角色是什么。初学者可以把重心放在剧情上，就写对白为主的剧本，辅助其他说明，比如表情或动作的描写，以及时间场景等的交代。
令狐冲：什么身份都行。你瞪着眼睛撒大谎就不对。华山派不能为一个人的野心而牺牲。
(二人又一场大战，杂物乱飞。令狐冲后退，撞到染坊晾晒织物的架子。剑气纵横。令狐冲被岳不群剑气冲倒在地。)
(染坊院中，岳不群捂着手腕呆坐着。岳不群从怀中掏出染满鲜血的“笑傲江湖”曲谱，愤而撕掉，朝天扬起碎屑。苍茫广漠中，令狐冲与任盈盈等会合，一起离去。)
至于什么镜头多少秒，术业有专攻，你的剧情如何在镜头上呈现，那是导演的事。如果又编又导，那就更不需要给谁看懂脚本了，脚本存在于你的脑海画面里，你只要写一个自己能看得懂的草稿就OK了。比如万万没想到、暴走大事件的剧本其实就是台词的呈现而已，就和word里写发言稿一样。（根据他们在知乎上有关剧本问题的回答）
类的视频，就更加简单了，完全可以自导自拍自演。Jason已经帮助很多同学实现了他们的想法，公众号里有很多同学的作品展示。
脚本分为：文学脚本（文学剧本）、分镜脚本（分镜剧本、导演台本、故事板）。
文学剧本：电影、电视剧、舞台剧、话剧、音乐剧、戏曲必不可少，正所谓一剧之本。
分镜脚本：对于拍成视频的作品而言已经是工作惯例，部分拿着文学剧本就开拍的导演（王家卫）是特例。对于动画拍摄，脚本必须是分镜草图，也就是故事板，电影工业不断成熟的今天电影也有不少按照动画的方式画分镜草图的。分镜脚本的格式并非一成不变，业内通常使用表格形式、草图形式，对于拍一般的视频来说，表格形式完全足够。
文章内容转自企鹅号“企鹅眼”《想要用短视频讲故事？短视频脚本先了解一下》详细介绍了视频脚本的相关内容，正文内容如下：
提起脚本，很多人会想到电影，其实对于短视频来说，脚本也极其重要,它是短视频制作的灵魂。但是对于很多初学者来说，脚本听起来很专业也很难写，觉得无从下手，今天我们就和短视频小白们聊一聊“脚本”的事。
脚本由来已久，一直是电影、戏剧创作中的重要一环。脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定整个作品的发展方向和拍摄细节。
电影和戏剧因为时间长，工程量大，脚本一直被重视，但是由于短视频通常只有几分钟，很多创作者便认为拍摄短视频不需要脚本，其实这是一种误解。
拍摄短视频，尤其是有剧情的短视频时，切记不要想到哪里拍到哪里，盲目的拍摄会造成素材的冗杂和浪费，短片质量也没有保证。好的短视频团队例如日食记等都强调过脚本的重要性。
脚本一般分为拍摄提纲、分镜头脚本和文学脚本。它们分别适用于不同类型的短视频。
拍摄提纲是拍摄一部影片或某些场面而制定的拍摄要点。它只对拍摄内容起各种提示作用，适用于一些不容易掌控和预测的内容，例如去采访一个未知事件，我们可以选用制定拍摄提纲的办法来防止漏掉拍摄要点。
分镜头脚本适用于故事性强的短视频。分镜头脚本已经将文字转换成了可以用镜头直接表现的画面，通常分镜头脚本包括画面内容、景别、摄法技巧、时间、机位、音效等。
分镜头脚本一定程度上已经是“可视化”影像了，它能帮助团队最大程度保留创作者的初衷，因此对于想要表达一定故事情节的短视频创作者不可或缺。
文学脚本不需要像分镜头脚本一样那么细致，适用于不需要剧情的短视频创作，例如教学视频、测评视频等。在文学脚本中，只需要规定人物需要做的任务、说的台词、所选用的镜头和整期节目的长短。
短视频脚本最重要的功能便在于提高团队的效率，虽然写脚本需要花费一定的时间，却为之后的拍摄工作省了很多不必要的麻烦。
只有事先确定好拍摄的主题，故事，团队才能有清晰的目标。只有明白要拍摄的角度、时长等要素，摄影师才能高效完成自己的拍摄任务。另外，脚本还保证了视频中道具能提前备好，使拍摄能按时进行，极大地节省了团队制作短视频的时间。
对于短视频，尤其是有故事情节的短视频来说，主题是否明确是影响短视频质量的重要因素。
由于短视频通常只有几分钟，视频不能有多余的镜头，所有片段都应该与主题相关。事先写好的脚本便是短视频主题明确的保证，创作者可以通过反复阅读和修改脚本来删除和增加镜头，以保证所有镜头都与主题相关，体现共同的思想。
脚本是一个团队进行合作的依据，通过脚本，演员，摄影师、后期剪辑人员能最快速领会视频创作者的意图，准确完成任务，减少了团队的沟通成本。
脚本是故事类短视频创作的利器，却也吓跑了很多准备拍摄故事类短视频的创作者。其实对于短视频小白来说，写脚本并不难上手，企鹅眼为大家总结了创作短视频脚本的“三步走”。
每一则故事类短视频都一定有它想要表达的主题，可能是表达为梦想拼搏的不易，也可能是异地恋爱情的艰辛，我们必须先有要表达的主题才能开始短视频创作，因为之后一切的工作都要围绕这个主题展开。
有了基本的主题，接下来的工作就是把它一步步细化。首先是搭建故事框架，这一步要做的是把想要表达的主旨用一个能体现该主旨的故事展现出来。
在这一环节中，人物，场景，事件都要设定完成。例如主旨是表现异地恋的艰辛，那人物设定可能就是一对青年恋人因工作或学业必须分居两地，事件则可能是女生在生病时无人照料、男生的关心不能及时送到等。在这一环节，我们可以设置很多这样的情节和冲突来表现主题，最终形成一个故事
都说“细节决定成败”，对于短视频来说也是这样。一个好的短视频和一个差的短视频可能有相同的故事梗概，它们真正的差距在于细节能否打动人心。如果说主旨是树干，框架是树枝，细节则是树叶，我们可以通过树叶来判断树的健康与否。
细节能加强观众的代入感，调动观众的情绪，人物也会更加丰满。确定了需要表现的细节之后，便要考虑用什么样的镜头来呈现，这时候写出来的就是非常具体的分镜头脚本了。
对于短视频创作团队来说，脚本是提高效率，保证主题，节省沟通成本的重要工具。创作脚本则要先明确主题，再一步步细化，直至形成能保证视频顺利拍摄的详细脚本。短视频小白们不要再被脚本吓到了，快行动起来，把自己的想法真正落实成故事和镜头吧！
脚本是制作视频的强大工具，但它们也吓跑了许多准备拍摄视频的创作者。其实对于视频创作者来说，写脚本并不难上手。
脚本一般分为拍摄提纲、分镜头脚本和文学脚本。它们分别适用于不同类型的视频。
我们先从拍摄提纲说起。拍摄提纲是一部影片或某些场面而制定的拍摄要点，它只对拍摄内容起各种提示作用，适用于一些不容易掌握和预测的内容。
需要注意的是：脚本提纲一般不受限制，摄影师可发挥的空间比较大，但是对于视频后期的指导效果较小。
所以，我们在做抖音、快手等这类短视频时，一般不需要采用这种脚本写作方式。
分镜头脚本已经将文字转换成了可以用镜头直接表现的画面，通常分镜头脚本包括画面内容、景别、摄法技巧、时间、机位、音效等。
分镜头脚本一定程度上已经是“可视化”影像了，它能帮助团队最大程度保留创作者的初衷，因此对于想要表达一定故事情节的短视频创作者不可或缺。
分镜头脚本对画面的要求极高，因为我们要在极短的时间展现出一个情节性强的内容，所以创作起来耗时耗力。
文学脚本不需要像分镜头脚本一样那么细致，适用于不需要剧情的短视频创作。例如教学视频、测评视频等。
在文学脚本中，只需要规定人物需要做的任务、说的台词、所选用的镜头和整期节目的长短。
在编写你的短视频拍摄脚本前，你需要确定整体上的内容思路和流程。也就是前期准备。
一个脚本先期从哪些方面考虑问题，比如：拍摄主题、故事线索、人物关系、场景选在哪里拍摄等。
要表现的故事背后的深意是什么，想反映什么样的主题，怎样的内容表达形式，是美食视频、服装穿搭，还是小剧情。
拍摄地点非常重要，是室内还是室外，棚拍还是绿幕抠像？这都需要提前确定好。
剧情怎么发展，是从人物的从小到大讲起，还是是用倒叙的方式发展，先来个糟糕的结果，调动一下观众情绪，再展开探索整个故事的剧情？……
什么情绪的主题配什么情绪的影调。悲剧？喜剧？怀念？搞笑？科技？冷调、暖调、光影……
在一部影片中，符合恰当气氛的音乐是渲染剧情气氛的最佳手段和妙招。比如，拍摄美女帅哥的网红，就要选择流行和快节奏的嘻哈音乐。拍摄中国风，则需要选择慢节奏的vlog音乐。拍摄运动风的视频，就要选择节奏鼓点清晰的节奏音乐。拍摄育儿和家庭剧，可以选择轻音乐、暖音乐。这需要多多积累学习别人是怎么去选择BGM的，或者在SmallRig影视器材公众号：smallrig2，回复关键词：背景音乐，可获得520首无版权的背景音乐。
大全景：一般交代大的时代背景、城市街道环境、整个剧情发展的大的环境背景，或者可以理解为展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。
全景：人物所在空间、建筑局部、人物所处环境的介绍，例如，站在马路对面见到一个人，对他整体大致有了一个印象；
小全：膝盖下，脚踝上，交代人物肢体语言，具有一定刻画人物的功能，走近了一些，他是一手插着兜：另一手拿着手机并靠着墙壁，我们逐渐清晰了；
中景：半身以上，膝盖至头顶 额部分，这是采访常用景别，人物的交谈、上肢的语言，比较集中于人物上肢的表达；
在拍摄脚本里面，我们要对每个镜头进行细致的设计。除了以上一些要素，还要了解这些常识
就是把你想要表达的东西通过各种场景方式进行呈现。具体来讲就是拆分剧本，把内容拆分在每一个镜头里面。
台词是为了镜头表达准备的，起到是画龙点睛的作用。60s的短视频，不要让文字超过180个字，不然听着真的特别累。
时长指的是单个镜头时长，提前标注清楚，方便我们在剪辑的时候找到重点，增加剪辑的工作效率。
可以选择的道具有很多，玩法也有很多，但是需要注意的是道具起到画龙点睛的作用，不是画蛇添足，不要让它抢了主体的风采。
最后，斯莫格小姐姐想说，大家现在对脚本还很陌生，所以刚开始写脚本的时候会觉得很吃力，这个时候就需要大家多去练习。如何进行练习呢，斯莫格小姐姐建议大家可以去找一些经典的电影片段，把里面的镜头进行拆分，这些片段运用了什么拍摄手法、用的什么镜头、想表达什么信息，把这些填写到上面表格中，练习多了以后你就能快速地制定一个脚本咯。
我们看见的每一个优质的视频都是经过创作者一次次打磨而成的，从来没有一蹴而就的成功，希望你的尝试和付出，会让你成就一个令人欣喜的创作，一起加油吧~
每一则故事类短视频都一定有它想要表达的主题，可能是表达为梦想拼搏的不易，也可能是异地恋爱情的艰辛，我们必须先有要表达的主题才能开始短视频创作，因为之后一切的工作都要围绕这个主题展开。
在这一环节中，人物，场景，事件都要设定完成。例如主旨是表现异地恋的艰辛，那人物设定可能就是一对青年恋人因工作或学业必须分居两地，事件则可能是女生在生病时无人照料、男生的关心不能及时送到等。在这一环节，我们可以设置很多这样的情节和冲突来表现主题，最终形成一个故事。
如果说主旨是树干，框架是树枝，细节则是树叶，我们可以通过树叶来判断树的健康与否。
细节能加强观众的代入感，调动观众的情绪，人物也会更加丰满。确定了需要表现的细节之后，便要考虑用什么样的镜头来呈现，这时候写出来的就是非常具体的分镜头脚本了
从体现方法看，印象说明词与一般的文章是有差异的，一般的文章其言语是仅有的体现办法，而处于立体穿插的言语环境中的说明词，与之发生联系的不只仅言语，它更多地和画面发生联系。说明词是否写得好，要看它是否很好地与画面紧密配合。电视节目说明词往往不是一篇完好的文章，从文字上看，它时断时续，阶段与阶段之间好像短少言语和方法逻辑上的连贯性，既不适合于朗读，又不适合于独自作为报导发表。一般来说，说明词仅仅印象的一个重要组成部分，而不能独自存在。 一、影视体现的根本办法：视听言语 视听言语是电视表达的根本办法，电视动静的构成能够用以下的模型来标明： （一）、动静：说明词 ＋ 同期声 ＋ 后期音乐音响… 脚本创造不是指说明词的创造。而是包含动静的画面在内的整个节目的架构。 1、 文字言语根本作用 印象说明就是把观众的想象活动与画面上呈现出的直接感触结合起来，把间接信息和直接信息结合起来，经过画面形象和有声言语的磕碰和沟通，发生新的作用，大大扩展了画面的外延，深化画面内在，使画面体现力大大扩张。 （1）串场：叙说情节 （2）转场 画面： 晨曦的大海 上海外滩 浦西公寓巷口 浦西公寓楼下 说明： 张达伍把时刻简直悉数交给了大海，献给了工作。那么，他在工作和家庭的联系 上又是怎样对待的呢？ 张达伍的家在富贵的大上海。 我仓促赶到这儿，寻觅浦西公寓72号 以上这段说明词将节目的场景从大海转到家庭。 （3）弥补画面 画面： 人群 列车在桥上奔驰 列车仪表特写 司机专心致志地驾驭 说明： 广深准高速铁路全长147公里，投入运行的机车和车辆是我国最新研发的。机车选用大功率春风1型内燃机车，装有机车监控体系和速度分级控制体系，能保证行 车安全，并配有无线电话供旅客运用。准高速铁路的建成将带动我国铁路、通讯、 信号、机车车辆制造和运营办理技能的全面进步和严重变革。 请大家注意看这段片子的说明词，光从画面上是看不出这些信息的。 2、文字言语的局限性和主动性 文字言语在电视节目中的方位，相对在其他的传媒中，有很大的局限性。由于在电视节目中，画面言语永久是载体，离开了画面(哪怕这画面仅仅一个黑场)，任何文字言语都不行能存在。所以，简直任何一位电视专家都会劝诫你：文字言语要少写。 文字言语的罕见两方面的比照： 一是文字言语永久比画面少。在电视节目中，画面是载体，文字是附载体，文字只能比画面少。过去，一分钟的画面只能录210～230字，现在社会日子的节奏加快了，电视节目的录音速度也在进步，但一分钟的画面也只能录250—270字的文字言语，再快，观众就听不清，或者是顾了听，无法看。所以，简直在每一本谈及电视文字言语的书里，都会劝诫读者：文字言语要少写，由于电视是看的，不是读的。 在电视节目中，画面是永久的主体。画面有的内容、画面能够表达的意念，文字言语都不必写。单位时刻内，文字言语不能多写，但能够少写。在这方面用得最多的是现场声的过渡，有经验的编排者往往会在一个场景的头尾留出几秒的现场声，让文字言语有一个淡进淡出的进程。 二是旁白要少写，留出更多的空间给其他的动静言语，比如：人物自白、对白，现场的说明、现场采录的喧闹人声乃至现场的鸟鸣兽语，机器和其他物体的动静。突出电视写实、多维、多层次的立体空间感。“没有画面的动静是活的动静，没有动静的画面是死的画面”。即便在默片年代，人们也要在影片播映现场组织一支乐队，使动静充溢观影的进程，这足以证明听觉元素在人们承受影片时的重要性。 系列片《我国农人》用一个长镜头记述了一个农人的一句话。记者在采访一个文化传统浓郁的村子时，问一个在田间劳作的年轻妇女，有没有经商?有没有摆摊?妇女都笑着说不，再问为什么，妇女笑而不答，好久，才不无骄傲地说：我爱人是个教师。普普通通的一句话，假如不是现场采访，没有画面体现出来妇女的羞赧神态，用旁白去描绘，很难体现。 文字附载于画面，文字永久被动? 不，恰恰相反，文字在电视节目中有必要是积极的，主动地与其他元素相配合。由于他心中有方针，这就是节目的主题。依照节目主题这个方针，节目的作者从节目的策划开端， 就会有目的地寻觅资料，拍照节目时就会有认识地涉猎画面。 当然，在整理资料，编撰文字言语的时分，记者或作者的主题认识已经明确，他将根据他的主题思想写作文字言语，这时， 文字言语就会体现出它的主动性。 3、文字言语写作要注意和防止的状况： 注意：A、写实性。因而文字言语要以画面为根底。 B、文字具有跳动性。由于有现场声参加。 C、形象性。画中有话，话里有画。画面要有思想逻辑，文字要有形象。 D、时刻性。时刻上的不行重复性。 E、口语化。能读，好读。 需要防止： 1、两张皮 动静画面没有必然联络。全能画面 2、满堂灌 宣传东西，过份注重说明 3、一锅粥 很多选用写实办法 （二）、画面：主播＋被摄目标（被采访者＋被摄现场）＋字幕或特效… 在以上模型中，各声画元素并非并列呈现而是穿插呈现的，即每种声画元素都可能与其他元素呈现在相同的电视时空中。画面的局限性 一般体现进跋涉态 照相是瞬间。电视是进程。 表意具有含糊性，简略发生歧义。举个比如来说： 1999年9月14日，***主席拜访新西兰，电视新闻上看到当地的毛利族手持长矛、摇旗呐喊，气氛非常严重。只见***小心谨慎地与一个毛利族人斡旋，并从地上拣起一个锋芒递给那个毛利人，这时全场的毛利人又是一阵鼓噪。听到新闻的说明才知道，这是当地毛利人欢迎来宾的一种传统典礼，古代的毛利人经过来客拣起和传递锋芒的方向，判别对方是敌人仍是朋友。 二、 说明与画面的根本联系： （一）、前史流变 除了电视剧的台词、文艺节目的串词，电视新闻节目和专题节目的画外动静言语被很多人叫做说明词。电视节目的文字言语为什么叫说明词?其实，电视节目说明词是沿用电影说明词的称号。 前期的电影开麦拉用胶片拍照，录音不能同步进行，所以要靠画外音说明画面。后来有了录音胶片，但同步录音的工艺技能杂乱，本钱很高，难以遍及，电影纪录片说明词阅历了从无到有的开展进程。 电影纪录片的开展阅历了四个阶段： 1．格里逊式 20世纪30年代的英国闻名导演格里逊首要选用画外音说明来制造纪录片，打破了“默片”的烦闷局势。这是纪录片录音技能开展的成果。说明词大大加强了纪录片的影响力，但其时的画外音制造比较粗糙，灌得太多，也引来了非议和责备，批判“说明词显着压倒了画面”，纪录片成了“长篇说教”等等。第二次世界大战中，德、意、日等国的独裁者运用纪录片灌注法西斯主义，更败坏了纪录片的名声。到了50年代，格里逊式的纪录片失掉观众的宠爱。 2．“实在电影” 格里逊式纪录片之后，电影界反其道而行之，不只影片通篇不加一句说明，连记者对被访者的说话都尽量防止。导演捕捉日常日子未经润饰的事情局面，拍成纪录片，“所见即所得”就是“实在电影”。美国的苏珊、阿兰•雪曼拍的《警察局录影带》就是典范。 苏联导演兼电影理论家齐加•维尔托夫在报上撰文，他以为：一切局面的调度、电影剧本、艺人、拍照棚，都是资产阶级的东西，应该一概扔掉，构成“电影眼睛派”。其实质是看到什么就拍照什么。 20世纪30年代，有声电影呈现，维尔托夫和他的兄弟米恰依•考夫曼又鼓吹“日子即景”，把“电影眼睛”与“无线电耳朵”结合起来，构成声画对位的蒙太奇。 二战后，便携式开麦拉和录音机的创造，同期录音技能的遍及，“实在电影”流行一时。 3．访谈式 将被摄者或说明员、主持人直接面向观众说话，并结合会晤采访，这种访谈式办法首要在美国一些女权主义的纪录片中选用。访谈式纪录片的长镜头拍照和实况作用声，体现了著作“照像”的赋性和“拍照形象本体论”的美学原则。访谈式纪录片的当事人，直接向观众叙说，防止了编导的介入，著作使人感到公平、客观、可信。在访谈式纪录片中，言语成了首要的体现办法。 4．个人追述式 个人追述式是90年代在美国呈现的纪录片风格。它把叙说者的谈论稠浊在拜访会晤之中，又使制片人的画外音同屏幕上的字幕相结合，来开门见山地表达作者的观念。这种模式使 纪录片不再成为调查实际的窗户，制片人本身就是事情的见证人、参与者。 个人追述式影片工作起来像个自主的全体，影片将各部分组织结构起来。一是吸收进来的人声、布景音响和画面；二是电影片全体的风格讲出的“动静”，以及前史环境三个部分。 综观纪录片从无声到有声的进程，除了“实在电影”时期，说明词都在逐渐开展，并且是向着广义的、由多元素组成的音响作用开展。 最早的电视新闻和专题片都是用电影摄像机拍照的。20世纪50年代，电视开端传人我国，但直到六七十年代，我国仍有不少的电视台运用电影器件拍照节目。 电视诞生后，说明词也有一个从无到有的进程， 现在，专业的电视拍照起码有两个声道。一声道录现场声，二声道用来配说明或配音乐。而电视剧的拍照录制乃至多达八个声道，以便进行多个声道的录制和混响。在这其间，文字言语占有首要的位置。 （二）声画之间什么联系？根据节目的详细形状而定，能够做以画面为主，也能够做以动静为主。 三、“蒙太奇”体现办法 影视文学的体现办法多种多样，但最重要的也是最根本的莫过于蒙太奇的体现办法。 （一）蒙太奇的意义 蒙太奇，法文原义指修建的结构和装配，借用到影视艺术，有剪接、组合之意。蒙太奇的完好意义，至少应当包含这样三层意思： 榜首，作为影视编排的技巧和办法，蒙太奇将影视艺术的各种元素如动静、扮演、造型、拍照等组合、联络在一起，构成接二连三、完好一致的视觉形象。开始，蒙太奇仅仅画面和画面的组接，现在开展到包含局面与局面、阶段与阶段、画面与动静、动静与动静之间的组合联系。 第二，蒙太奇是影视的根本结构办法和叙说办法。一组镜头能够组成蒙太奇语句，若干蒙太奇语句或局面能够组合蒙太奇阶段，然后构成整部影片。一起，蒙太奇经过镜头、局面、阶段的 分切与组接，又能够对资料进行挑选和取舍，并且创造出共同的影视时刻和空间，构成不同的节奏，然后创造出不同的叙说办法和结构方法： 第三，作为影视反映实际的艺术办法即蒙太奇思想；蒙太奇思想是影视共同的思想办法，是其他艺术所没有的，影视编剧在进行创造构思时，应遵从蒙太奇思想办法。 （二）蒙太奇的艺术功用 爱森斯坦从前说过，两个镜头的组接发生的作用并不是两者之和，而是两者之积。这说明了蒙太奇这一体现办法的巨大功效。 关于它的艺术功用，归纳地说有以下几点： 1．蒙太奇能够把镜头有机地组织成一部刻划人物，表达完好的思想内容，又为广大观众所了解的影视著作。 2．蒙太奇能够依照艺术的需要，对时刻和空间进行紧缩与延伸，既添加著作的容量，使故事情节愈加集中和归纳，又能取得令人信服的实在感。 3．蒙太奇能够开展平行剧情，平行动作以加强影片的悬念。它还能够形成或剧烈、或舒缓、或严重的节奏。影视创造者能够经过不同长度、不同类别、不同方位的镜头的组接，使影片的节奏丰厚多变、。生动天然而又调和一致，发生激烈的艺术感染力。 4、蒙太奇能够经过声画分立和声画对位发生特别的艺术作用。声画分立是指画面中的动静和形象不同步，互相离婚，即动静和发声体不在同一画面，动静是以画外方法呈现的。它们经过别离的方法，在新的根底上求得调和与一致，使动静从依附于形象的从属位置中解放出来，’成为独立元素．加强了动静同画面形象的内在联络，使之愈加富于感染力，然后奉富了影视的体现办法。声画对位是指动静和画面形象别离表达不同的内容，各自以其特有的内在节奏独立开展，分头并进而异曲同工，从不同方面标明同一内在。声画对位的成果，发生某种它们本身本来并不具有的新的涵义，经过观众的联想，达到比照、标志、比方等作用，给人以共同的审美享受。什么叫脚本 脚本script是运用一种特定的描绘性言语，根据必定的格局编写的可履行文件，又称作宏或批处理文件。脚本一般能够由应用程序暂时调用并履行。各类脚本现在被广泛地应用于网页规划中，由于脚本不只能够减小网页的规划和进步网页阅读速度，并且能够丰厚网页的体现，如动画、动静等。举个最常见的比如，当咱们点击网页上的E－mail地址时能自动调用Outlook Express或Foxmail这类邮件软件，就是经过脚本功用来完成的。又如洪恩网站?http?／／．com?一些网页的英文新闻内容旁会有一个三角符号，点击它就能够听到英文吟诵，这也是脚本在起作用。 也正由于脚本的这些特色，往往被一些心怀叵测的人所运用。例如在脚本中参加一些破坏计算机体系的指令，这样当用户阅读网页时，一旦调用这类脚本，便会运用户的体系遭到攻击。所以用户应根据对所拜访网页的信赖程度挑选安全等级，特别是关于那些本身内容就不合法的网页，更不要简单答应运用脚本。经过“安全设置”对话框，挑选“脚本”选项下的各种设置就能够轻松完成对脚本的禁用和启用。 动态程序一般有两种完成办法，一是二进制办法，一是脚本办法。 二进制办法是先将咱们编写的程序进行编译，变成机器可辨认的指令代码（如.exe文件），然后再履行。这种编译好的程序咱们只能履行、运用，却看不到他的程序内容。 脚本简略地说就是一条条的文字指令，这些文字指令是咱们能够看到的（如能够用记事本翻开查看、修改），脚本程序在履行时，是由体系的一个解释器，将其一条条的翻译成机器可辨认的指令，并按程序次序履行。由于脚本在履行时多了一道翻译的进程，所以它比二进制程序履行功率要稍低一些。 咱们上面提到的各种动态言语，如ASP、PHP、CGI、JSP等，都是脚本言语。 按现在的效劳规矩，虚拟主机网站只能选用脚本言语来完成 脚本英文为Script。实际上脚本就是程序，一般都是有应用程序供给的编程言语。应用程序包含阅读器(javascript、VBScript)、多媒体创造东西，应用程序的宏和创造体系的批处理言语也能够归入脚本之类。脚本同咱们平常运用的VB、C言语的差异首要是： 1、脚本语法比较简略，比较简略把握； 2、脚本与应用程序密切相关，所以包含相对应用程序本身的功用； 3、脚本一般不具有通用性，所能处理的问题规模有限。 -------------------------------------------------------------------------------- 脚本就是源程序,就是代码程序 -------------------------------------------------------------------------------- 脚本英文为Script。实际上脚本就是程序，一般都是有应用程序供给的编程言语。应用程序包含阅读器(javascript、VBScript)、多媒体创造东西，应用程序的宏和创造体系的批处理言语也能够归入脚本之类
视频脚本是指导视频制作一个方案，通过脚本我们可以知道每个镜头如何安排，需要达到什么样的效果，有了视频脚本我们就可以有组织有纪律地去安排制作，提高影片创作的效率。
引子式结构，一般经常会用于一个小的知识或者是技能类的影片，观众一般会根据某些关键词搜索看到你的视频，所以你的视频名称一定非常重要，比如可以这样起名字，去北极旅行到底有多冷，这样的命题的视频一看就是可以帮助目标群体解决问题的名字，带着疑问和好奇你的视频就会被点击了，打开你的视频之后，第一眼就要吸引住他们，用简短的三五句话摆出你的问题，然后透露一部分你的解决方案以及答案的揭晓。这是观众就知道了，不错这个就是他们要看的东西，你的解决方案也很有吸引力，观众就会继续往下看。接下来你就可以吧用户的痛点一条一条地列举出啦，告诉观众你们是不是遇到什么不会了，是不是遇到什么觉得很难受，是不是很想要什么，就是这个各种是不是之类的的话，让观众听完之后有了觉得感同身受，很想看看你是如何解决这个问题的。然后再用开篇哪几句简短的话总结一下影片的主旨，让观众做好就如正题的准备。前面铺垫了这么多已经调足了观众的胃口，观众已经迫不及待地要和你进入正题了。接下来就根据你对观众的承诺一条一条解决问题。解决方案都列举完了以后，再通篇做一个总结，然用户再回味回顾一遍，就已经接近尾声了，当然最后的最后不要完了为以后的视频做好铺垫，告诉观众你将专注哪里，会经常在什么时候更新，希望可以多一些互动之类。这些基本上就是一般比较格式化的结构影片了，当然这只是一个经典范本。这里我就先列举一部分。
故事性结构，可以有多个人物和多条故事线并行，你可以把整个故事按照时间顺序排好，然后再根据需要把故事拆散打乱，这样人们在看的时候可以交替调节，在不同人物和故事线中转换，调整大脑的新鲜感。故事性的整体结构可以先讲故事的结局，然后再但从故事线开头开始，逐渐走到结局的片段，让观看始终带着思考看完整部影片，观者会一直在想是因为导致最后的结局。
视频脚本的结构确定了以后，就可以开始着手写脚本了，一般来说首先先出一个文字脚本，然后再此基础上可以逐步升级为分镜脚本和动态脚本
文字脚本可以按照一组镜头一段话的这种最基础的形式开始，可以称之为X组的镜头描述，写完底稿之后再在这个基础上增加更多的元素，比如X组镜头要搭配怎么样的音乐，是白天还是黑夜是风雨交加还是晴空万里；可以加上对于道具的需求，比如需要手电筒、某一个象征性的信物；可以加上对于景别的需求：大中小景别特写之类的，镜头如何运动，推拉摇移动旋转或一镜到底或是某种特殊的镜头运动方式。以上是的内容可以使用表格的形式列出来，我只是举出了几项而已，作为创作者可以根据自己的需求增加各项的需求，要做出独特的影片，不需要什么特定的脚本形式，因为这是你的影片你的脚本，你自己可以看懂，自己觉得表达充分了就可以了。有了这样一份文字的脚本基础，后面再配图以及做动态分镜就有了核心内容支撑了，按图索骥就可以了。
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