前段时间，青葱计划“成为导演之前—文字与影像之间”主题影展在上海举行。影展以导演李少红2005年的作品《生死劫》拉开序幕，其他展映的四部影片中，也有李少红监制、梁鸣导演的处女作长片《日光之下》，德格才让导演的《他与罗耶戴尔》，申瑜导演的《兔子暴力》和龙凌云导演的《何处生长》。
已经走过7个年头的青葱计划，一直在为新生代电影人提供交流机会，激发更多创作可能。
晨报记者特别邀请到青葱计划发起人李少红，聊了聊时隔17年再看旧作《生死劫》的感受，这么多年和周迅合作的“变与不变”，以及青葱计划的现在与未来。
时隔多年再看《生死劫》，李少红仍然感觉故事像发生在昨天一样，这也是当时她第一部用全数字模式拍摄完成的电影。
“比胶片拍摄更快捷，因为有监视器，不完全通过取景框看了。技术要求也没有像胶片那么严格，所以我觉得灵活性比较强，那部戏等于16天就拍完了。”
在李少红看来，和周迅合作从最早的《大明宫词》《橘子红了》《生死劫》到这两年的《世间有她》，对方一直没什么变化，对表演要求很高，因为生活简单也一直很有“少女感”。
这些年担任青葱计划的发起人，李少红和年轻导演合作，自己也受益匪浅，从这些年轻电影人身上感受到了对电影的创作热情和冲劲，她也从中得到了很多启发。
晨报记者：今年青葱影展展映的《生死劫》是您17年前的作品了，时隔那么多年再看有什么感受？
李少红：我还是挺激动的，因为我自己在放之前一天去检查片子的时候，就从头到尾一个人在电影院里重新看了一遍。因为原来是想就看一下，没有什么技术问题我觉得就不放了，但是我没想到我自己从头到尾自己在电影院里看了一遍，我就觉得好像这一切，这17年没有变化一样，好像就发生在今天的故事，有很亲切的感觉。
晨报记者：拍《生死劫》时周迅已经30岁了，她当时要演一个应届生大学生，她刚刚接到这个剧本的时候，有没有一些犹豫呢？
李少红：没有，因为她本身长得就特别小，差不多本身她跟她自己的实际年龄看起来差不多差了十几岁。到现在她都是那种少女感。
所以那个时候她心理上没有这种障碍，就连我们都不会有这种障碍，你当时就觉得她那个时候30多岁线出头，当时可能包括她自己和我们都没有觉得她不能演。
晨报记者：这两年你们也有合作一些影视剧，比如《世间有她》，您觉得十几年过去她有什么变或者不变的地方？
李少红：每次和她见面或者我们合作《世间有她》时候，她也是老会问我说我变了没有，其实她也希望能够验证一下，是不是还是像以前一样比较受认可。
我是觉得她确实是在表演上面对自己的要求是比较高的，而且她觉得以前给她打上的烙印是让她受益终身的，所以她不希望有什么样的变化。
我就说你的劲还是没什么变化，我觉得这也挺欣喜的，我说如果是我们一块等于是带给她的这些东西使她受益终身，我觉得这对我们来讲是特别好的一件事。
然后她依然很注重她的感受。我们原来探讨最多的还是表演，因为她不是科班出身，所以她就会有一个心理障碍，就觉得我不是科班出身，我的表演是不是在线，她会希望你能够像她的一面镜子一样，能够告诉她她的问题。
我也跟她讲，其实表演这个东西是有技巧性的，但是最重要的还是有感而发，还是要发自内心，就是你所有的演的东西其实还是要从你内心流露出来的。你没有感受力，实际上你就没有办法表达，你就表达会不准确。
她也非常认可这一点，所以她是一定要求自己找到这种感觉，所以她一般演戏很注重在表演之前做功课，因为这种做功课不仅仅是阅读剧本，她要理解，她会非常注重交流，跟你一块去讲她这场戏的感觉。
晨报记者：这么多年，就像您前面说的观众还是觉得周迅很有少女感，您觉得她保持少女感的原因是什么？
李少红：她比较单纯，生活中也比较简单，我觉得她追求是比较自然的一种状态，然后不去苛求自己，一定要怎么样，我觉得这是她的一个特点。
因为她的生活内容非常简单，有很多人就觉得说这样会不会阅历不够，但是她非常注重生活里的感受力，所以这点来讲我觉得反而是她的长项，她会去很真切地感受自己的生活，自己的感觉。
我觉得简单实际上给她带来的这种单纯是好的，就很干净，生活里朋友还有一些与人相处的环境，都是非常简单的。她不会把自己搞得很复杂，一复杂她就乱了，然后她就马上想办法要把它解除掉，要回到简单干净的环境里面，这是我对她的感受。
我觉得这可能是让她保持了少女感的原因，这对她作为演员来讲是好的，因为她永远会是一张白纸，然后每一次去描绘她新的心态。
晨报记者：青葱影展展映的电影《日光之下》是您监制的作品，拍摄制作时有为导演提供哪些建议呢？
李少红：大概还是在一些比较主要的方面会提出我们的意见，然后有些导演会自己选择性地作参考。
然后在他碰到困难的时候，或者在拍摄上或者处理演员的事情上，或者场景和故事的哪一些点他遇到了选择障碍的时候，他觉得他想不到一个好的主意，有局限的时候，他会愿意来问你，你可以这个时候给他提供一些帮助，也是启发性的，从我的角度我可能是这么想，我可能帮他打开一些视野。
晨报记者：青葱计划和影展是一直帮助扶持年轻导演的影展，这些年来有没有遇到过个人最欣赏和喜欢的作品和导演呢？
李少红：现在我们办了7届就30多个项目，拍出来的20多个，我觉得都各有所长，独特和原创性是最重要的。
所以只要有这样子的作品，我都会觉得还是挺有意思的，因为每个人都不一样。我们今年还有黏土动画很有意思，我一开始都不看好，这太小众了。
但是后来我觉得那个女孩她太有想象力了，也让我了解了黏土动画片，我觉得很有意思，我觉得以后要多开拓一些类型，多类型地培养一些年轻导演。
晨报记者：这些青葱计划的年轻导演和电影人身上，让你感触最深的一点是什么？
李少红：其实我们也需要要像海绵一样吸收一些年轻的创作激情，就是他们的这种想象力，其实反过来对我们这些导演也是会有很大的启发的。
然后我觉得原创性有时候创作时间越长的话，它可能就慢慢流失了，因为有很多东西加进来之后，社会的市场的还有各方面夹杂起来的时候，对你能不能够在这里面保持住你的原创精神，我觉得对每个导演来讲都是一个挑战，一生的挑战。
李少红：到时候导协换届的话，我就可以有更多的时间回归到创作这上面来。对我来讲也很向往，看别人拍电影我自己手都痒了。你去监制他们片子，看他们片子，你真的就是觉得恨不得自己去拍，就会有这种创作的冲动，我觉得还有创作欲望，还有生命力，挺好的。
接下来我还是会保持两三年有一部电影，然后每一年能有一部剧。 电影的话前面的剧本准备和策划过程会比较长，现在有比较大的电影已经在酝酿，在剧本创作的过程中。所以可能未来这两三年我可能会电影会比电视剧多。
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