线上艺术馆撷取“集光片羽”抖音让艺术不只属于少数人

　　▲ 柳迪，《顽固而持久的幻觉(UCCA Edge版)》，图片来源：UCCA尤伦斯当代艺术中心

　　这几年，艺术逐渐凸显出它的疗愈作用，艺术展览打破原先的“高冷”门槛，开始触达更广的人群。这种改变离不开线上互联网在其中的周旋，早前艺术展馆纷纷暂闭大门时，对于线上看展的探索就燃起了火苗。不过当时的尝试基本只是将展览从线下复制到线上，这种简单直白的呈现方式并不能真正提升观展体验。最近，抖音艺术联合 UCCA Edge 举办了 2022 秋季大展“集光片羽(The Pieces I Am)”，把线上线下联动起来，线下展厅有多种 AR 玩法带来惊喜，线上展厅则让展览打破时空限制，这样全新的观展模式是一次独到的尝试。

　　●展览地点：上海市静安区西藏北路 88 号盈凯文创广场 2 层 UCCA Edge

　　●购票方式：UCCA 微信小程序、UCCA 抖音号或展览合作票务平台大麦、猫眼、摩天轮、美团

　　站在 2022，我们身处“由网站、社交媒体平台、模拟环境、智能设备及系统等组成的当代技术世界”，似乎更能感受到数字生活的不可分割，“集光片羽”就在此时机邀请了 27 位(组)国内外艺术家，呈现他们捕捉到的当代生活切片，展开一场思辨。

　　“集光片羽”落地在上海 UCCA Edge，虚实结合的惊喜玩法在拿到门票的那一刻就开始了。打开抖音，扫描门票，由抖音 logo 和字母“ART”组成的图形通过 AR 特效跳跃在屏幕上，不断变化，抢先欢迎你来看展。类似的虚拟特效还会出现在 AR 艺术装置、前言墙等展览位置，将科技感与互动性结合，让整个看展体验更新鲜与丰富。

　　如科幻作品三部曲的形式，展览分为三个篇章——“自在之流”“迷雾之城”与“丰饶之海”，为虚实交错的艺术作品群铺陈三重情境，它们既是展览的平行组成部分，也在美术馆内空间结构上逐层上升。

　　参与谱写三个篇章的艺术家们聚焦于多媒体艺术，既有国际重量级大家，也有潜力巨大的新星。第一篇章“自在之流”里，7 组艺术家带着我们漂浮在数字化的液态生活中。

　　▲ 武子杨，《巴石河2030-6plus》，图片来源：UCCA尤伦斯当代艺术中心

　　生活工作于纽约和杭州的艺术家武子杨呈现了他的影像作品《巴石河2030-6plus》，这是一个虚幻的故事，背景设定在 2030 年的菲律宾，主要线 年就被判定为“生态死亡”。艺术家虚构了一家互联网服务供应商和区块链公司，虚构的公司与政府合力让巴石河起死回生，但背后充斥的全景监控、数字殖民等问题却是这个发展中国家面临的更大难题。

　　武子杨以架空于未来的故事探讨当下的数字化问题，同时也预警了并不遥远的未知危机。作品名称里的“6plus”是严肃讨论中的一丝幽默调味剂，既呼应了影像的 6 层结构，也暗示着手机型号的迭代，很容易让观众产生联想。这样诙谐的处理方式是武子杨的惯用手法。

　　从“自在之流”出来，进入第二篇章“迷雾之城”，8 位艺术家在若隐若现的迷雾中审视数字化的生活。在这一篇章里，我们重点关注了安·维罗妮卡·詹森斯(Ann Veronica Janssens)与孙一钿两位艺术家。

　　▲ 安·维罗妮卡·詹森斯，《hou hou》，图片来源：UCCA尤伦斯当代艺术中心

　　英国艺术家安·维罗妮卡·詹森斯从 2004 年至今创作了一系列共 16 件雾气雕塑，在“集光片羽”展出的《hou hou》就是其中之一。这件作品利用 7 个灯光投射器将烟雾捏塑成一个白色的七芒星，让光和雾具有了雕塑感，在视觉上变得有形。艺术家在这一系列作品里强调了流动性、非物质性与变化无常的状态，又与可见的明确形状产生碰撞，这种矛盾而又共存的感觉与数字生活相类似。

　　▲孙一钿，左：《空洞3》(右联)，右：《空洞9》(右联)，图片来源：艺术家

　　孙一钿的作品占据了 3 楼到 4 楼之间的一道狭长的楼梯，他从 2020 年开始创作“空洞” 双联画系列，这次带来了《空洞3》(右联)和《空洞9》(右联)两幅作品。整个楼梯和墙壁被“蓝天”“绿地”覆盖，电脑绘画质感很轻易地就把人带入数字世界中，两幅作品藏身于数字绘画之间，默默凝视着参观的人群。

　　台阶上同样分布着大量的眼睛，它们都来自艺术家随机收集的卡通玩偶，身体消失，只留下扁平的黑白双眼凝视着一切，眼神是空洞的。而向来被人类观看的玩偶反过来专注地凝视人类，这种反转行为，被艺术家在数字化的背景中不断放大。

　　▲ 拉斐尔·洛扎诺-亨默，《双边时间切分器》，图片来源：UCCA尤伦斯当代艺术中心

　　从“迷雾之城”游入“丰饶之海”，11 位艺术家在这一篇章里展现数字世界的丰富。墨西哥艺术家拉斐尔·洛扎诺-亨默(Rafael Lozano-Hemmer)的互动装置《双边时间切分器》很难让人错过，其中内置生物识别系统，当观众站到中轴线的位置，影像会被捕捉记录，进行切分，形成复制的多重影像，自己和自己的“副本”在此交叠。若有新的人加入，原有图像会退居一侧，如此分裂叠加，不同的人在时间流中相遇、覆盖、混杂、消失。

　　在参观每一件作品时，打开抖音扫一扫，都能了解关于艺术家和其作品的更多信息，尤其是展签上并未标出的艺术家介绍与策展人录制的导览视频，这些操作让线上线下连在一起，参观者也有更多自主选择的空间。

　　走到每个篇章的前言墙前面，用抖音扫一扫也大有惊喜，每个前言墙的 AR 特效都与篇章主题相关联。

　　第一个篇章“自在之流”的前言墙带来“置身海底”的奇妙特效，用抖音扫一扫前言墙，海水在走廊中陡然上升，“海平面”一直涨到天花板，整个展厅都被海水灌满，人仿佛就站在海底。这一篇章的参展艺术家将目光聚焦在个体与环境关系的动态变化之中，所搭配的 AR 特效恰恰营造了一种虚拟又“真实”的动态环境，人“被推向全面流动的液态生活”。

　　在第二篇章“迷雾之城”扫一扫前言墙后，空间内会有一个环形云雾现身，并出现“迷雾之城”的文字，点出篇章主题。这一篇章里艺术家们错综复杂的思辨在云雾中更加影影绰绰。

　　走到“丰饶之海”，绚丽的星系在此扑面而来，好像进入神秘的宇宙之中，而宇宙就是一片“丰饶之海”。星球旋转，未知的旋涡散发迷人的吸引力，这一篇章本就定义为“虚邈与真实之间的枢纽”，而宇宙就是这样迷幻但真实的存在，AR 特效在前言墙的位置引领着观展的意境。

　　在整个“集光片羽”的展览中，虚实结合是艺术家的表现手法，也是展览的呈现手段，观众可以在其中展开充满惊喜的探索之旅。

　　9 月 29 日，正式开展的前一天晚上，UCCA 抖音官方账号直播了展览开幕，脱口秀演员 Norah 与策展人韩馨逸、唐誉祯和龙星如一起，提前参观了“集光片羽”现场的每一件作品。策展人对展品进行专业的阐述，Norah 则向屏幕前的大家表达了她在现场的感受，用幽默轻松的方式带着手机那端的观众云看展。即使“集光片羽”落地在上海 UCCA Edge，这样的线上形式仍能打破看展的地域空间限制，让屏幕前的每一个人都能参与进来。

　　UCCA 艺术推荐官吴彦姝、雎晓雯、吴牧野、谢欣舞蹈剧场、重塑雕像的权利共同演绎的艺术展概念片《集光片羽》也在这场直播中播放，展现了数字时代人在虚实之间的迷失困惑与出路的找寻。雎晓雯在直播中表达了她对展览主题的理解：“在不同时间你迷失了，迷失之后要把它找回来，‘Pieces’是一个过程，然后‘I’就是一个终点。”这样一支概念短片通过视觉化手段让观众在看展之前更加直观地了解展览主题，《集光片羽》也成为了展品的一部分。

　　“集光片羽”同时也是抖音文化艺术馆的其中一个展览，无论观众身处何地，都可以随时在抖音参观“集光片羽”的线上艺术展。线上展览同样将《集光片羽》概念片放在观展的先导位置，在简单的展览介绍之后，是与线下类似的多层“展厅”结构，展示着安·维罗妮卡·詹森斯、张英海重工业、陆明龙、孙一钿等代表艺术家的作品。

　　全部的参展艺术品同样按线下展厅的三个篇章进行先后排列，点进每一件作品的详情页，艺术家介绍、作品介绍、导览视频都完整呈现，同步了线下看展所能获取的信息。

　　这样的线上艺术展不仅打破了艺术的门槛，也突破了展览空间对看展行为的限制，观众和艺术家们可以在线上展开对话。在抖音搜索“线上艺术展”，不论身处哪一个城市，都能云逛展，艺术的边界就这样得到延展。

　　无论是作为艺术展馆的 UCCA Edge，还是钻研线上看展的抖音艺术，这次“集光片羽”的合作都为“线上线下同步开展”探索到一个可行的、值得借鉴的模式。

　　事实上，抖音对艺术内容的关注早在 2019 年就开始了。去年，抖音真正实现了一些艺术合作，比如著名艺术家蔡国强入驻抖音，跟 UCCA 展览“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”合作的内容话题#谋杀香蕉获得高达 1.4 亿的浏览量等，这些合作都让艺术更加出圈。

　　很多人期待未来可以在抖音上云逛全国甚至全世界的艺术展馆，足不出户也能跨进艺术的大门。这样的期待也是抖音的愿景，抖音的初心并不复杂，希望成为大众和艺术间的传播者。一方面为艺术机构和艺术家们提供一个合适的土壤去传播艺术，另一方面用更创新、更亲近大众的线上形式传播艺术，让艺术不再高不可攀，走进大众之中。抖音希望能建起线上的艺术生态，帮助当代艺术破圈，让艺术不只属于少数人。

作者：admin

抖音运营 站点 QQ交谈