做视频剪辑需要掌握哪些基本技能？

　　01、“闪白”也称“白闪”是电视拍摄用语，是画面切换过程中场景出现空白。

　　闪白能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子，如果不择时机乱用，反而适得其反。在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

　　叠化是视频切换的一种技巧性转场特技，可以说是在剪辑中比较重要的一个技巧，具体体现为上镜头消失之前，下镜头已逐渐显露，两个画面有若干秒重叠的部分。最终合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

　　电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上

　　画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

　　对称法构图在电影中运用十分普遍。对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴对称或者中心对称。常用于拍摄建筑、隧道等等，给观众以稳定、安逸、平衡的感觉。这种构图可以在如纪录片等内容可以尝试使用，但是不适合快节奏的内容来表现。

　　除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

　　对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

　　电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

　　首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

　　通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

　　三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

　　对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

　　这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

　　多学习多借鉴优秀的视频制作剪辑表现形式以及三维动画运动形态和配色方案。加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

　　真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

　　具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。

　　光源位置这个道理大家肯定都懂。当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

　　碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

　　在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

　　要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的视频制作剪辑与特效技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

　　抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。抠像以绿色背景为佳，因为人体内不包含绿色元素，同时相对于蓝色了比较亮丽。抠像中要考虑摄像机的指标，4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果，大大减轻边缘的紫边效应。

　　水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线、调色。

　　不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。同时尊重眼睛的识别与审美能力，毕竟眼睛是最为精密的设备。

　　当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。或者通过色相调节从0的数值循环变化，从中挑选指出最有意境的色彩；在此过程中第一印象往往很重要。

　　每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的显示范围。

　　在视频制作剪辑的色彩应用上，谨慎使用黄色；黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端，虽然是假象但会带来审美瑕疵；在黄色加入一点红，使用橙色代替比较出众。

　　色彩和景深非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。

　　成熟的片子应该没有明显的缺点。在视频制作剪辑的后期合成阶段往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

　　客户才最了解什么样的影视制作是符合、贴近他们心理需求以及彰显表现力的，这不是我们制作人员的专业技术的单一问题。因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点。

　　好的影视制作创意和艺术表现能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。通过视频、图片甚至是一句笑话、一张图腾，往往会带来非常好的创意灵感。

　　交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高视频剪辑制作水平有很大的帮助。

　　平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为影视制作剪辑提供良好的借鉴。

　　作为技术人员，尤其在艺术领域的带有创意性、美感、意境的主创制作人员，需要持续提高自身技能；通过技术培训、自学等途径，时时了解业界最新动态以及客户的高端需求，能够呈现出符合时代特征甚至是超越前沿的影视制作是视频制作剪辑特效制作人员的职责所在。

　　影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

　　最后说一句，多看电影多拉片是从艺术上保障剪辑水准；多逛论坛多钻研是从技术上保障剪辑过程高效与不出事故；多一分热爱，就能快一分学好。

　　要回答题主的问题，我们首先要了解的是制作一个视频片需要哪些步骤，整个视频短片的制作流程是怎样的，然后再来讲解在每个步骤中所需要的技术支持。

　　在确立了拍摄主题之后，就是对画面的设计和把握，这里并不需要非常高超的叙事能力和画面设计，只是

　　这样才能在下一步拍摄的时候不会太过慌乱，也便于设计素材采集方案。这一步需要回答几个问题：

　　如果是自己拍摄，要求准备好拍摄器材（包括相机、手机、灯光、麦克风等）、拍摄相关的道具，场地的选择和模特。

　　现成素材一般是通过互联网获取，有时候可能会用到录屏软件或者其他相关软件支持。这里推荐一款win平台的录屏软件，操作非常简单，可以自由选择录制的格式和大小。

　　视频的剪辑软件有很多，有简单的也有复杂的，很多vlog主只用手机也可以剪辑出精彩的视频。但是像b站上那样的长视频制作基本上还是需要在pc端使用非线性编辑软件来完成。最常用的就是很多答主都提到的premier。

　　如果需要后期配音则需要一些声音采集设备，很多直播主会选用耳机的麦克风，或者另外购买麦克风。

　　此外，音乐的选择和剪辑同样重要，premier和final cut都可以进行声音的剪辑和简要的编辑，但是复杂的声音处理、修音特效、混音等工作则需要专门的音频编辑软件。

　　Pr可以满足大部分字幕的制作需要，无论是视频片头标题还是结尾字幕，还有正片当中的字幕，pr的字幕功能都能够完成。

　　在导出的时候，需要了解一些视音频格式的相关知识，pr的导出格式可选非常多，根据播放平台和播放设备选择相应的格式。

　　e/这是一个设计、影视编辑等的在线学习平台，上面有很多非常实用的案例，可以帮助初学者和爱好者模仿学习。就学软件而言，模仿是最好的老师，在实际的案例操作中，相信题主能感受到进步和思路的扩展。

　　92sucai.com/最后再分享一下最近正在做的知乎圈子，每日分享好设计，好艺术，好素材，展览，校园，线上线下活动，也欢迎朋友们的关注。

　　剪辑是通过镜头的组合进行场面建构（ construction ）的过程。在 1920 年代，当伟大的俄罗斯理论家们探索电影这种新的弹性媒体（ elastic medium ）能够做什么的时候，他们把着重点放在了剪辑的叙事潜力上。

　　在 1920 年代，弗谢沃洛德·普多夫金确立了五个剪辑技巧，直到今天仍是剪辑的基石。他把它们命名为：

　　普多夫金认为有目的地运用剪辑可以引导观众的情绪反应，从而他也认为编剧和剪辑师都应该掌握剪辑技巧，因为他们首要的工作就是成为「观众的心理导师」（ Film Technique and Film Acting ，125）。

　　普多夫金的五个原则说明了剪辑怎样激发观众的特定情绪。普多夫金的原则一直有效，此处的重述转引自《电影理论和批评》（

　　Theory and Criticism，第 4 版，由马斯特[Mast]等编辑）一书。普多夫金最早在 1926 年以母语俄语出版了他的剪辑原则。为清晰起见，增加了编号。

　　1.对比——假设我们的任务是讲述一个忍饥挨饿者的悲惨处境，如果我们把一个富人愚蠢地暴食与之连接起来，这个故事会变得更加生动。

　　对比剪辑就建立在一个这么简单的对比关系基础上。在银幕上，对比的影响可以更强，因为我们不但可以把忍饥挨饿段落（sequence）和暴饮暴食段落连接起来，而且还可以把单独的场景甚至场景中单独的镜头与其他场景或镜头连接起来，这样，就等于始终强迫观众对两个情节进行比较，使得两个相互强化。对比剪辑是最有效的剪辑方法之一，也是最普通、最标准化的方法之一，因此要小心，不要过滥、过火。

　　2.平行——这种方法跟对比有些类似，但是更加广泛。平行剪辑的实质可以用下面的例子很好地说明。这是个虚构且目前为止还没有拍摄过的情节：一个工人，罢工的领导者之一，被判处死刑，死刑执行时间定在早上 5 点整。这个段落可以这么剪：工厂主，被判死刑工人的老板，醉醺醺地离开了饭店，他看了看手表：4 点钟。然后是被判死刑的工人——他已经即将被带出。又是工厂主，他按响门铃，问了下时间：4 点 30 分。囚车在重兵押解下沿着街道前行。开门的女仆——死刑工人的妻子——遭遇突如其来的残忍攻击。酩酊大醉的工厂主在床上打鼾，他腿上的裤脚翻了过来，手垂下来，我们可以看见表针慢慢地指向 5 点。工人被执行绞刑。在这个例子中，两个主题不相干的事件（incident）通过指示死刑迫近的手表平行发展。冷酷厂主腕上的手表将一直出现在观众的意识当中，因为是它将工厂主与即将遭遇悲惨命运的主角（ chief protagonist ）联系在一起。平行剪辑无疑是一种很有意思的技巧，具有相当大的发展前景。

　　）的最后场景里，枪杀工人的镜头中穿插了屠宰场里宰牛的镜头。编剧想要也成功地说明了：对工人的枪杀就像屠夫用屠刀宰牛一样残酷、冷血。这种剪辑方法尤其有意思，因为通过剪辑，在不使用字幕（title）的情况下，给观众的意识中输入了抽象的概念。

　　4.交叉剪辑——在美国电影中，最后段落常由同时发生并快速发展的两个情节构成，其中一个情节发展的结果依赖于另一个的结果。影片《党同伐异》（

　　）中现代部分的结尾……就是这么构成的。这种方法的最终目的是，通过对疑问的持续强化给观众创造最大的刺激张力，例如，让观众不停地问：「他们还来得及吗？他们还来得及吗？」

　　这是纯粹情绪化的方法，现在几乎已经滥用到令人厌烦的程度了，但是不能否认交叉剪辑，是迄今为止发明出来的建构影片结尾最有效的方法。

　　在这回答一下一些小伙伴的困处，刚接触到pr，哇感觉好难啊，其实我一开始也是这样的，看了点教程才慢慢熟悉。这里用我另一个回答里的话:pr是一个可以上天入地的跑车，你可能不会上天入地，但是你会开车就行，熟悉了再试试怎么上天入地。其实pr不难，要看你有没有这个心。

　　另外提醒一下，这个回答是为打算做自媒体的而答的(结合了提问者的问题描述)，而剪辑，除了肝，还要有镜头语言等技能，愚不才，尚未学习透彻，不过其他回答可以帮到你。

　　这里推荐另一个回答，个人觉得在剪辑上的解析比较完整，如果你打算往视频传媒方向发展，建议你认真看看

　　10点开始规划大致内容，前提是你已经写好了文案，如果没有，请把后边的所有时间推后两到三个小时

　　11点半进行预录制，找到尬点（如果你打算拍vlog或者解说，这个必须了解）

　　插个嘴，尬点是我自创的名词（别人有没有说过我不知道），意思是在素材中有些不自然，无趣，无意义的部分，多数是在语言上会出现。作为一个up，至少要知道什么是尬点，如何避免尬点，一旦发现就要记录下来（无图，记录表放假补上），剪辑时避开

　　有了录音就很好办了，按照录音来匹配视频素材就行对点剪辑，你说了什么，画面也要出现什么。

　　B站有很多关于pr转场的剪辑教程，大致就是蒙版等，小白可以只要平滑变换就行，当然，你也可以什么都不要，硬剪（如果你的视频素材真的很好的话）

　　如果你是开头那样，没有把文案写好，那么这回应该晚上八九点了，但是还没有结束

　　Videovo 一个提供高清免费素材和动画效果网站，虽然是一个外国网站，但国内仍能正常打开。只不过需要配合网页翻译工具浏览。2:ignitemotion

　　具体内容先分析到这里,在介绍一门视频课程学习资源,来自网易云课堂的影视动画之PR核心课程

　　上面哪些内容就是来自这门课程,介绍这门课程主要是因为这门课程有三个优点:

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