如何真正学会视频剪辑？

　　非常羡慕题主，羡慕你在还没上大学之前就已经喜欢了「视频剪辑」，我更羡慕你的时代充满了各种资源和机会，因为我上初中那时候除了看别人制作神奇的Flash动画以外，我啥也不懂。

　　1、「教程」可以帮你了解视频制作、后期剪辑的基本知识，比如各种轨、各种层、各种合成、各种关键帧、各种关系、各个软件之间的搭配使用，直到你融会贯通、信手拈来。

　　2、而一个视频剪辑师都会有自己的「素材库」，素材可以是图片、可以是视频、可以是音乐也可以是文字剧本。所以你的电脑配置要足够好，尤其是硬盘得足够大。我最早渲染一部仅仅不到3分钟的游戏视频，耗时一个通宵！而且你渲染的时候什么也不能干，甚至还要冒着断电死机重启的风险。

　　3、「模版」就不用多说了，现在随便一搜什么都有，你完全可以下载一些不同的模版来研究，研究别人做这个模版的时候运用了哪些方法，然后去研究它、学习它、掌握它。只要你学会了方法，那么再DIY一个属于自己的模版就非常容易了。

　　4、学会研究并分析「案例」是一项基本技能，比如你看一段广告、游戏片花、电影片头等等，可以去揣摩它是如何完成的，用了什么软件、用了什么手段，假想自己能否模仿着做一个一模一样的。最经典的例子就是《武林外传》的片头：

　　网上有很多关于这个片头的制作方法以及工程文件，做起来也很简单，我就不细说了 。

　　二、关于使用什么软件，个人建议多学多用，不仅要学而且要勤用，如果不勤用就会日渐生疏，严重的会让你丧失对软件以及视频编辑的创作能力和使用能力。我不是专业学这个的，只会一点点Vegas+AE+PS，3D部分也会一点点，个人认为做一些普通的视频是完全够用的，至少我早年做游戏视频不论是音视频剪辑还是特效，都足够。而我对软件部分有以下建议：

　　2、虽然软件特别繁多，但个人不推荐使用类似会声会影这类的家用傻瓜软件，此类软件会让你偷懒，不易于你进步。哪怕你今后要从事婚庆行业，也不能过度依赖会声会影和各种模版；

　　3、视频编辑涉及的行业很广，不同行业对视频的要求是不同的。例如游戏与微电影就有明显的区别。所以建议题主要了解一些关于视频类型的知识，比如游戏视频的创作过程、微电影的拍摄与剪辑过程、MV的制作过程、视频动画的制作过程、婚庆的拍摄制作过程、企业宣传片的制作过程。

　　时过境迁，如今的视频剪辑软件已经从过去的传统高门槛全面走向民用级的移动化、拿来即用、功能丰富，比如喵影工厂就能满足PC端和移动端的视频剪辑使用，它既能满足Vlogger和B站UP主日常音视频剪辑，也能满足游戏玩家和科技媒体的录屏需求，还能通过特效中心内置的模版制作出媲美专业后期的宣传片和精彩视频，如果你经常做鬼畜视频或游戏踩点视频，那么喵影工厂的节奏踩点也能帮你省很多时间。

　　需要特别说明的是，喵影工厂是国产软件，软件的本土化设计与高效的生产力解决方案，非常适合国人使用，甚至我觉得一般用户装了喵影工厂都可以卸载Pr了... 有任何不明白的可以在评论区留言，或者直接在知乎@喵影工厂即可解决你软件使用和视频剪辑方面的问题。

　　三、上面提到了软件的一些小干货和小建议，这部分着重说一下视频剪辑过程中需要注意的地方：1、视频制作绝非是「片头+内容+片尾」这么简单，一个好的构思（剧本）和优秀创新的剪辑方法是非常为视频本身增光添彩的。比如：芒果台《变形计》，也许就是几个镜头的黑白慢速回放，配上一段《夜的钢琴曲》或《river flows in you》，瞬间就会让这些过往零碎的片段显得格外温情、格外感动。而这，正是视频剪辑的一种诠释，一种表达，视频剪辑师也是“导演”，我们可以利用软件去剪辑去配乐，让原本乏味平淡的视频变得十分动人心扉，让人不得不为你的优秀剪辑以及对原素材和原剧本的深刻理解点一个赞。

　　2、我最初自学视频剪辑的时候，会很傻瓜的在片头片尾的字幕和转场上做文章，其实很傻，尤其是当你的一些特效或剪辑手法非常生硬的时候，会显得你的剪辑很失败，换句话说就是很不专业。我是自学的视频制作，我对它的理解就是：「细腻」+「创意」+「诚意」。「细腻」：本想贴一张以前制作一部游戏视频的Vegas截图，结果忘了硬盘格过。我为什么要把细腻拿出来说呢？因为我这个人性子非常急，最初做视频的时候，我恨不得早点渲染、早点上传优酷，可是当我的受众给我指出意见的时候，我除了羞愧再无二话。记得当时的错误是一处字幕错误。往后，我依然是不断的犯错，但一次会比一次更好。记得一次是我们游戏团队做一部游戏宣传片（在PCG和优酷游戏都发布过），当时我和副站长是分别分工，我负责视频的剧本和剪辑，他负责拍摄。那是我们第一次合作，要运用3个游戏服务器，要动员超过50人，其中大部分人是没有参演经验的。但那次我们非常成功，不论是剧本选材的创意角度，以及剪辑的稳定性和配乐的契合性都超乎所有人的想象。当然最令我们骄傲的是我们的先手发布直接秒掉了竞争对手，那个竞争对手是率先使用了720p高清，而且他们有更稳定的服务器和技术配合度更高的演员，只是，他们输在了创意和细腻。我们的视频从前期准备，再到录制过程，以及后期动用了管理人员一起对视频的校对、意见转达，因而视频完整度很高。要知道那时我们压缩后400多M的视频文件要在QQ中转站轮番传输和校对，工作量其实很大的，而且每秒50KB的上传速度..对了，那位竞争对手现在在芒果台做后期，87年的眼镜哥，你会不会正在看我这篇答案？哈哈~

　　扯了这么多，我就是想说「细腻」的重要性，哪怕是一个关键帧、哪怕是一个字幕的位置、哪怕是一个字体的选择、哪怕是配乐的选择，都能体现出你剪辑的水平。因为受众是不懂你幕后的辛苦，只在乎你呈现出来的精彩，记得要用细腻来讨好受众，对得起自己。

　　「创意」：我上面说到的创意，其实是在08年的时候参考了美剧的处理方式，而当时在游戏视频制作圈里，几乎没人用这种方式。算是一种大胆的创新吧，比如片头和音效的渐进式处理，以及整体视频的代入感和节奏感处理的非常合理紧凑，让人看了之后觉得很爽。而之后的优酷评论也是褒贬不一，有人说你搞的什么玩意儿，有的人说酷毙了。创意是把双刃剑，我们不可能讨好每个人的口味，只要在合理的范围内把自己想表达的东西表达出来，我认为就足够了。但不得过于偏执或过于讨好别人，这个需要权衡。另外送一句：有智商的那叫创意，没智商的那叫随意。

　　「诚意」：在个人作品里，我始终认为诚意非常重要，哪怕你时间很短，也一定要带上足够的诚意，不能草草了事，不能因为着急就随便一拖不去处理特效。观众们都不傻，你的视频是什么水平其实一般人都能看得出来。比如：A：你的视频特效用的太多了，有些喧宾夺主，主次不清。B：你这什么玩意儿，别人在漂移开车，你给我配的是梁静茹的勇气，搞毛啊？C：底部走字幕用大粗体，这已经不是智商的问题，是审美的问题啊亲，选个好字体能屎人吗？D：转场能不能不这么敷衍了事？还不如傻瓜的会声会影呢！E：你这视频调的什么色啊，一会儿暖一会冷，一会亮一会暗，这剪辑师是色盲还是色弱？F：你这视频段落衔接的也忒快了，比我的心跳速度还快，反人类？G：我靠，这什么水平？字幕里面多了一个符号「.」，我有强迫症你造吗？....而我认为，真正的诚意，就是你在剪辑一部视频的时候，有没有去从他人角度来考虑。你的点滴诚意，是可以完全体现在视频里，认真和敏感的人是很容易感受到。而这份诚意不仅是对受众的负责，也是对自己的负责。

　　衷心祝福你能在视频剪辑的道路上走的更好，因为我知道有太多年轻人非常非常的有天赋，他们敢想敢做，而且现在的学校和自身条件都很好，非常利于去执行并实现你的梦想。

　　我也看过很多15~18岁的同学做出的视频，非常优秀，非常专业，比某些传媒学校的专业学生还专业，他们在处理素材和镜头的时候专业程度只能让你叹服。比如游戏人物3D动作分割、以及动作与配乐的节点选择、视频的流畅度和完整度等等。

　　而就我认识的几个在北京某传媒影视学校的学生，眼看着大学快上完了，结果剪个片子连基本的「调色」都没有，更别提「审片能力」和「剪辑能力」了。而就我举例的，这些都算班上中上水平的学生了。

　　就我09年认识的一个湖北武汉的17岁少年，他的视频作品已经在德国的某游戏官网被置顶，几十万人的日均访问，和上万的下载量，优酷和YT的播放次数更是令人满意。而他仅仅是在课外时间自学的AE和Vegas，如果不报他的年龄，当时一个广告公司的人还逗着说：“我还以为是同行做的。”

　　哦对了，这个来自武汉的小子，后来做了几部关于DOTA的视频，当年在超玩和WODOTA很有人气的喔，点击率很火爆，但后来的他很低调，名字我就不提了，他现在刚大学毕业。

　　所以题主，努力吧，我相信你的梦想不止是学成之后进电视台、广告公司或影视传媒公司这么简单，有朝一日，事业有成的你会感谢现在拼命努力的你。

　　---尾巴---深夜干货：如何学会视频剪辑？ - 小世界，小梦想 - 知乎专栏如果这个答案对题主或类似题主的人有帮助，我大喜~！如果还有不太明白的，我愿意尽我所能解决你的困惑。

　　------内含本人premiere学习的笔记照片，内容浅显，欢迎批判。------

　　非艺术专业，与剪辑结缘是因为大学的时候老师布置的作业要求做一个短片，几个人一个小组，我是短片的主演之一。当短片按照剧本拍成了一段一段的小视频之后，我们小组成员都傻眼了，因为我们当中没人会剪辑。后来因为成绩的硬性要求，我们不得不请编导系的同学们来帮忙。当我看到最后成片的时候，觉得太惊奇了，原来一个个的小情节可以变成一个带字幕完整的甚至有些惊叹的故事，那时候我就暗暗发誓，我一定要学会剪辑，我一定要学好剪辑。

　　于是，下软件，去优酷找学习视频，记笔记等等，首先让我对剪辑有了初步的认识，不会在再打开软件的时候有种懵了的感觉。当时下的软件还会全英文版，对那些不会且生僻的英语单词亲自动手查翻译，配备了专门的单词本……下面是我的笔记的一部分，内容浅显，欢迎批判。

　　和题主一样，通过这些的学习，我对剪辑更充满了浓厚的兴趣，手里素材很多，曾经用相同的素材剪辑出了不同的故事。在去西藏的时候曾用iphone记录过沿途的人和景，当回来历时很久把视频剪出来发到了朋友圈里，同事们朋友们都觉得非常赞。不敢说自己有多专业，甚至自己属于业余爱好者的尾巴，但是我享受剪辑给我带来的乐趣，这就足够了。

　　说了这么多我自己的情况，现在来说说题主的情况。我觉得首先应该把理论，软件操作这些方面的知识掌握好，这就好比是吃饭用的饭碗，是铁打的，固定的，把premiere，AE等玩转，不要在有了饭的时候发现自己没有碗盛，那是很糟糕的。其次，仅仅是有个碗而碗里没有饭也是很糟糕的，这就好比有了单反却不会构图没有眼界，好比买了全套昂贵的颜料你却只画了个蛋……给你一堆素材，你能不能让素材们变成有灵性有闪光的视频，全凭脑子里的东西。这些东西可以通过多看书，多看电影，多观察，多体会，多思考，甚至多说，多听，多记而去获得，至于深度就看题主的领悟能力了。最后，看你说的专业好像也不是传媒或是编导相关的，那么日常生活中可以结交热爱这方面活动的朋友，一起讨论，然后一起去多拍些短片然后剪辑练习。可以加入相关的QQ群，可以把自己的想法写成剧本然后尝试拍出来，可以在假期的时候在当地的传媒公司，剧组，甚至婚庆影楼实习，而进阶阶段就是把简单平淡的故事拍的不平淡，形成拥有自己独特风格的镜头语言。

　　剪辑是通过镜头的组合进行场面建构（ construction ）的过程。在 1920 年代，当伟大的俄罗斯理论家们探索电影这种新的弹性媒体（ elastic medium ）能够做什么的时候，他们把着重点放在了剪辑的叙事潜力上。

　　在 1920 年代，弗谢沃洛德·普多夫金确立了五个剪辑技巧，直到今天仍是剪辑的基石。他把它们命名为：

　　普多夫金认为有目的地运用剪辑可以引导观众的情绪反应，从而他也认为编剧和剪辑师都应该掌握剪辑技巧，因为他们首要的工作就是成为「观众的心理导师」（ Film Technique and Film Acting ，125）。

　　普多夫金的五个原则说明了剪辑怎样激发观众的特定情绪。普多夫金的原则一直有效，此处的重述转引自《电影理论和批评》（FilmTheory and Criticism，第 4 版，由马斯特[Mast]等编辑）一书。普多夫金最早在 1926 年以母语俄语出版了他的剪辑原则。为清晰起见，增加了编号。

　　1.对比——假设我们的任务是讲述一个忍饥挨饿者的悲惨处境，如果我们把一个富人愚蠢地暴食与之连接起来，这个故事会变得更加生动。

　　对比剪辑就建立在一个这么简单的对比关系基础上。在银幕上，对比的影响可以更强，因为我们不但可以把忍饥挨饿段落（sequence）和暴饮暴食段落连接起来，而且还可以把单独的场景甚至场景中单独的镜头与其他场景或镜头连接起来，这样，就等于始终强迫观众对两个情节进行比较，使得两个相互强化。对比剪辑是最有效的剪辑方法之一，也是最普通、最标准化的方法之一，因此要小心，不要过滥、过火。

　　2.平行——这种方法跟对比有些类似，但是更加广泛。平行剪辑的实质可以用下面的例子很好地说明。这是个虚构且目前为止还没有拍摄过的情节：一个工人，罢工的领导者之一，被判处死刑，死刑执行时间定在早上 5 点整。这个段落可以这么剪：工厂主，被判死刑工人的老板，醉醺醺地离开了饭店，他看了看手表：4 点钟。然后是被判死刑的工人——他已经即将被带出。又是工厂主，他按响门铃，问了下时间：4 点 30 分。囚车在重兵押解下沿着街道前行。开门的女仆——死刑工人的妻子——遭遇突如其来的残忍攻击。酩酊大醉的工厂主在床上打鼾，他腿上的裤脚翻了过来，手垂下来，我们可以看见表针慢慢地指向 5 点。工人被执行绞刑。在这个例子中，两个主题不相干的事件（incident）通过指示死刑迫近的手表平行发展。冷酷厂主腕上的手表将一直出现在观众的意识当中，因为是它将工厂主与即将遭遇悲惨命运的主角（ chief protagonist ）联系在一起。平行剪辑无疑是一种很有意思的技巧，具有相当大的发展前景。

　　3.象征——在影片《罢工》（Strike）的最后场景里，枪杀工人的镜头中穿插了屠宰场里宰牛的镜头。编剧想要也成功地说明了：对工人的枪杀就像屠夫用屠刀宰牛一样残酷、冷血。这种剪辑方法尤其有意思，因为通过剪辑，在不使用字幕（title）的情况下，给观众的意识中输入了抽象的概念。

　　4.交叉剪辑——在美国电影中，最后段落常由同时发生并快速发展的两个情节构成，其中一个情节发展的结果依赖于另一个的结果。影片《党同伐异》（Intolerance）中现代部分的结尾……就是这么构成的。这种方法的最终目的是，通过对疑问的持续强化给观众创造最大的刺激张力，例如，让观众不停地问：「他们还来得及吗？他们还来得及吗？」

　　这是纯粹情绪化的方法，现在几乎已经滥用到令人厌烦的程度了，但是不能否认交叉剪辑，是迄今为止发明出来的建构影片结尾最有效的方法。

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　　这需要“辑”的人知道如何分类整理，如何加工摆放。放在剪辑里，就需要剪辑者最起码熟悉素材，在

　　就明白素材的分门别类和前后摆放，更高一层则是自己制定分类和加工的规则。这需要你有创作的思维、镜头的把握和熟练应用剪辑工具。一、创作思维

　　，才能知道如何安排你的素材，而不是拿上一堆素材胡乱拼接。视频剪辑有的是单纯负责剪辑，导演或者脚本提供者已经构思好了故事，甚至连每个镜头都有想法，你只需要剪辑出来就可以，这种是最省力的，但也是最底层的

　　。而如果不想做剪视频工具人，就得自己有想法，去给自己的内容做剪辑，这也是为什么那么多摄影、剪辑都要转行做导演。

　　创作思维其实也很好入门，比如现在很多做测评、做吐槽什么的，其实就只需要一个主题，和一个简单的脚本，素材都是现成的，当然如果想做的出彩，那就得添加搞笑、专业、颜值等等成分进去。

　　如果想做剧情向的剪辑（影视剧、泡面短剧、剧情向剪辑二创、有场景的产品宣传……），也不难，小学就知道怎么写记叙文了，

　　，能讲一个有头有尾，逻辑完整的故事就有了基础，有了讲完整一个故事的能力，才能进一步玩乱序、插叙、倒叙，玩近景、远景、蒙太奇、长镜头。这方面的训练也不难，如果你已经在给别人剪片子，那就多看看别人的脚本和思路，如果你想做剧情向剪辑，还得多看看经典影视作品，多拉片，读读剧本什么的。

　　电影剧本写作基础》，作为编剧入门再合适不过，是我接触影视创作的第一本书，也是导演编剧科班生的必读书，用大量电影案例非常具体的讲明白了剧本如何创作，每章后面还有练习题。直接看书里提到的电影和剧本省去了网上搜片单。>

　　的《故事》，罗伯特·麦基是好莱坞著名的编剧，也可以说是最会教人当搞影视创作，他的“故事”培训班是成为全球最大的故事与写作机构，这本《故事》是他多年的心血之作，对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等电影进行剖析，就是要讲明白一件事——怎么创作个好故事。>

　　很多时候视频比文字直白，文字需要看到字再想到画面，而且很多时候展开比较慢，比如一场群架，文字把握不好就会很乱，但是视频里可以把人物放在一个画面，怎么打一目了然。

　　但视频有时候也比文字隐晦，比如一个悬疑故事，讲一个孩子被抓走，线索是书包丢在了某某地，文字写个书包，熟悉套路的读者很可能就直接猜出来了，但视频拍一个书包，可以拍的很不起眼，观众不小心就漏看了。

　　所以如何合理的利用画面以及声音（声音不属于镜头，但这里就不分开说了），就决定成品最终呈现效果。

　　，懂分镜，就像大热的《一拳超人》，人物画的凑凑合合，但是故事和分镜好，人们照样买单。影视常用的镜头语言如常见的蒙太奇、一镜到底、特写、手摇式拍摄……这些有的是在摄影时就决定好的，有的可以靠剪辑完成，

　　难一点的有AE、AI、PR、AU……PR比较全面，基本上剪视频要用的功能都有，但是全面往往也意味着不够专业，各种功能都有就意味着都不够强大，所以随着剪辑进阶，就需要专攻特效的AE、二创和文本转视频神器AI、音频处理专门的AU、画面处理专门的PS等。

　　这些是最终落实你所有想法的实际工具，不会用这些玩意儿，再有想法也没用。虽然说只会用工具的是工具人，但很多人剪辑之路也恰恰是被卡在了这一关，因为学起来真的太繁琐了，而且总觉得自己剪出来的玩意不是想象里的，多来几次就失去热情。

作者：admin

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