怎么剪辑视频？剪辑的正确思路以及剪辑的7个小技巧

　　今天和小编就为大家整理了视频剪辑的一些小技巧，在这个5G时代，让每个人都成为短视频达人，首先，我们要清楚制作一个短视频最基本的步骤与流程。

　　然后构思内容：包括用什么样的方式呈现主题，需要拍摄什么素材、有没有配音的讲解、是否需要人物出境等等，这些可以整理成拍摄脚本或者拍摄思维导图。

　　拍摄执行时就有明确的参考，不会出现素材漏拍或者逻辑不明的情况。内容的构思与脚本的写作是拍摄前最重要的一步。

　　如果对视频没有专业的影像要求，拍摄视频最简单的工具就是手机，如果画面太抖，可以使用稳定器或三脚架稳定镜头，画面观感会更好。

　　拍摄时，根据前期所写脚本执行，拍摄什么素材，用什么景别，是否有人物出境等等，拍摄时，也可查漏补缺，是否有前期没有考虑到的拍摄点，应及时补充，保证后期制作时素材充足。

　　把摄影师拍摄的素材根据脚本剪辑视频，选择美观、有信息量的镜头素材拼接成一个完整的视频。

　　选择适合的背景音乐，增加片子的调性与整体观看体验，然后添加字幕或者特效给片子效果包装。

　　视频剪辑时，如果是电脑操作，新手可以使用快剪辑，也可以使用相对专业一些的Pr软件来剪辑。如果是手机剪辑的话，可以使用快剪辑、剪映等，上手简单易操作。

　　把握节奏感是制作一部好的旅拍视频最难的部分，需要制作者有大量的经验。对于旅拍视频，节奏感的把控简单来说就是要做到快慢速相结合，营造画面的节奏感。无论是用在风景拍摄，还是人物动作特写上，骤然的变速可以让视觉更有冲击力。

　　音乐节奏突然变化，或出现重音/重鼓点的时候，做一个变速，就可以跟音乐做个视听结合，卡点的关键在于找准BGM变化的那一个鼓点，然后做变速。变速也可以用在比较柔和的音乐上，在逐渐抬升的旋律里，让画面逐渐加速。

　　有时候单个镜头太长，又想要整段保留，全程加速不利于展示，常速播放又过于冗长。前面推进加速，等接近展示的主体时再放缓。这样的变速就可以把时长和内容做一个比较平衡的兼顾。

　　如果拍摄的长镜头中出现抖动的画面，可以采用剪掉抖动部分，配合后面内容加速的做法，只要加速速度够快就不会被发现，或者采用抖动的部分作减速处理，速度放慢后，抖动的幅度会变得柔和，抖动就不会明显。

　　人物动作的画面要做变速的话，一定要注意中间加速的部分速度要够快，增速、减速的过渡要长，人物动作被加速的感觉才不会那么重。

　　剪掉演员对话之间的停顿，这些停顿绝对是没有必要的。这也意味着缩紧演员台词的气口，当然也意味着剔除演员台词中重复的内容。

　　A、观众可能会喜欢上这个临时配乐，但是很难找到跟临时配乐感觉一致的永久配乐。（如果作曲按临时音乐作曲，那么就是侵权）

　　B、临时配乐趋向于变成剪辑师的拐杖，剪辑师可能会按照临时配乐的感觉和节奏剪片子。如果配乐很有趣，剪辑师可能会倾向原谅影像比较弱的戏。如果一场戏需要靠自己声音和画面的特质立足时（不加参考音乐），你会对画面更加挑剔和批判，你会更多的时间在画面上，让你的剪辑更加有效果。

　　所谓平剪，就是谁说话给谁镜头，声音和画面剪接点同步切换，这种镜头切换方式单调乏味。在有可能的情况下，使用串剪，它指声音和画面剪接点不同步切换，比如我们经常说的L切和J切等，串剪会让场景显得活泼并富有创造力。

　　一般来说，常规的剪辑法则包括上下镜头的位置匹配、视线匹配、道具匹配还有演员的动作匹配等等。但谁想只成为一个平庸的剪辑师呢？剪辑师沃尔特.默奇告诉我们，一个切点应该在如下地方发生：要么能驱动场景的情感，要么能把故事线往前推进。作为电影工业中的剪辑师，你的工作是创建切点流畅，确保观众沉浸在故事线、使用合适的摄影机运动

　　动作段落非常依赖摄影机的运动。这个运动包括手持、斯泰尼克、轨道或升降车等运动。操机员操作摄影机的方式决定了镜头张力的程度。把每个镜头接得紧一点，可以避免观众的眼睛停留在一场戏或一个镜头太久。这不是唯一提高观众注意力的方法，但这是值得了解的视频剪辑技巧。

　　电音风格的BGM适合炫酷的大片风，旅拍视频如果是生活日常或风景展现就可以选择一些小清新的配乐。关于如何选择合适的音乐，可以看我们之前的推送哦~配乐的添加都是相通的~

　　舒服的色调可以提升旅拍视频的质感。后期不能偷懒，整个作品只加一个滤镜。制作时需要根据镜头不同要做出相应的变化。适当的调节透明度，根据画面的场景明暗不同来调整色温和色相也是必要的。

作者：admin

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