镜头在角色运动时切换，剪切点不一定要在拳脚之际，甚至可以简单到就在人物转身的时候。
就是画面先切到 插入镜头，接着切回主镜头。插入镜头 可以是和人物处在同一空间离切也可以让你表现角色的内心。
就是在两个场景中来回切换，多数电话通话场景都会用到交叉剪辑，用得好的话会增重紧张感和悬疑感。这个手法也能体现角色的内心景象。
就是对同一镜头进行剪接，通常都用来表现时间的流逝。跳切也加重镜头的急迫感。
匹配剪辑总是被错当成跳切，但两者是不一样的，匹配剪辑连接的两个镜头通常动作一致，或者构图一致。匹配剪辑通常用在场景切换上，因为画面总是从一处跳到另一处，所以才会造成误解。匹配剪辑不一定要落在视觉上，也有以对白为基础的匹配剪辑。
就是把一个镜头叠加到另一个上，这个手法在蒙太奇中也经常用到，同样也可以表现时间流逝，你可以对同一镜头进行叠化。
是一种效果很突然的转场方式，一般用在角色从噩梦中惊醒这类场景里。或者从大动作的画面转至缓和的画面，反之亦然。
最早的时候，这其实是相机自带的效果，那个时候相机可以手动开关光控，今天单纯只是一个风格化的手法，在很多电影场景中都能看到。
利用阴影隐藏剪接，造成同一镜头的假象，剪接被藏在镜头的快速摇动里。如今这种手法也很流行，将剪接转场隐藏在镜头运动中，也可以利用穿过画面的物体隐藏剪接，也可以利用离开画面的物体。
基于音效剪辑的转场方式，上一镜头的音效一直延续到下一镜头，留意声音滞后不一定用在有预见性的片段里，它很常用，即使是角色间简单对线、声音先入（J-CUT）
则是下一镜头的声效在画面出现前响起，未见其人先闻其声，这些手法很不起眼观众可能根本不会发现，但这正是要点。声音滞后和先入就是为了保证不打断节奏，营造一个完美的过度，承上启下，让音效去引导观众。声音先入也很适合用于给画面引入新的元素。
剪辑（Film editing），即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。
剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。
剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。下面是我分享的常见视频剪辑技巧，一起来看一下吧。
当2个镜头的差距相当小的时候，连接在一起往往感觉相当别扭!因为2镜头的差距小，观众感觉不到应有的转变，因此会感到厌烦，这样就没有达到流畅的效果。比如说 从远景切换到近景还是可以接受的 但是远景切换到和远景差距不大的大概脚脖子的位置，观众就会觉得相当别扭了。
另外从角度上来说， 如果第一个镜头是某人的正面 在人的后面有个路灯，下一个镜头只转15度或者说30度拍摄，很明显在演员位置不改变、灯的位置也不改变的情况下，取得的拍摄结果肯定是在背景中灯的位置相对于前一个镜头发生改变。这明显是一个错误， 2个镜头接在一起，当然很奇怪当然是错误。 但是如果你转了90度 或者180度的角度来拍摄，所得到的结果是另外一种情形：灯和人的相对位置也发生了改变，由于改变的角度很大，观众是可以接受的，观众知道这是动其他角度拍摄的。所以萤幕上人物的大小和角度的转变宁大勿小。
视频剪辑中需要保持明确的方向感，所以这和导演对演员、摄像机的`调度都有关系。对摄像机的调度： 大家都知道轴线的概念，为什么一般来说不要越过轴线拍摄(声明：没有人规定不可以越过 但是好莱坞为了让观众不动脑子看片子而这么做，大家别误解)就是为了保持一种方向感。
比如正反打拍摄对话 人物A和人物B对话 第一个镜头 A朝右看 B朝左看进行对话 当反打的时候 一定还是A超右看B朝左边看进行对话。恩，这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的手法，和艺术无关。 但是有一点可以肯定,这样不会让观众感觉空间混乱(当然这不是唯一方法，很多方法你可以创造，因为电影是幻觉)
另外一点 大家看好莱坞的片子经常会有这样的感觉 如果人物从右边出画 在下面的镜头他一定从左边入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中间必然要加入一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易实现的好莱坞工业手法。
剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。时光君不能概括这么大的问题，但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为1动作剪辑点 2情绪剪辑点 3节奏剪辑点。 我们只谈论动作剪辑点。
大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的，例如小白鼠奔跑的例子。
视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐;起卧;拥抱;握手;脱帽;穿衣;抽烟;开关门窗;走路;跑步等等。 第一帧用起 就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧(1-2帧)我们留在上一个镜头中，下一个镜头(一般是不同景别)从开始动的那帧用。
首先在剪视频的时候先确定各个视频的导入和导出格式。比如开始我用iPhone录制视频为Mov格式，没办法直接导入pr。那么就需要下载quicktime或者使用格式工厂转变格式。那我选择用格式工厂转码时候要清楚比特率、二次编码等参数，不然会导致视频转码后发生清晰度断崖式下跌。与此同时还要注意转码各个视频的长宽高之比是否一致，想在pr调整后视频会不会出现比例失调等问题。好的这一切准备好了，接下来就可以正式开始。
最开始我自己玩的时候素材都是自己生活中拍摄，所以问题不大。但如果有对应的要求那就需要在网上寻找素材。随着人们版权意识越来越强，网上的素材也难以下载。我用的是Firefox这个浏览器中的插件，可以将在网上浏览的部分未加密视频免费下载下来当作素材。（无奈之举，见谅）那么终于有了好几个G的素材，但最终你会发现这些素材往往只有极少部分的镜头可用。终于，我们裁剪完啦！普天同庆啊！然后电脑出故障了，pr无法运行，只能强行关闭。因为我没设置定时保存选项，一气之下想砸电脑，但心疼自己的电脑，于是我忍。终于，又将视频剪辑完啦！现在开始加bgm，调整视频音量大小。最后，终于开始做字幕了。不得不吐槽，pr做字幕真的很麻烦，也非常耗费时间，但使用Arctime时不能随意调整字幕在视频的所处位置，所以我再忍。终于做完啦，导出完毕，上传。听起来也没那么难是不是？但只有在实际操作中，你才能体会到剪辑视频的心酸。
自己之前下载了第二季的The end of the world，花了十个小时做出了九分钟的混剪，真的从早做到晚一点不夸张，庆幸自己还年轻能一口气做完。然后上传B站，一下就获得了四个赞，可把我牛逼坏了。紧接着，第二天，被下架了！原因：版权问题。好，是我不对，我忍。目前这个视频就放在我电脑里吃灰了。
以上是自己做着玩的体验，因为自己喜爱，而且明确自己的视频目标，所以做起来也不觉得累，做的时候真的会忘记时间，完成了也是满满的成就感。而接下来，是我帮一个公司做视频的亲身体验。
网上找到一个传媒小公司，定价15-30s视频10元，45s以上20元。（别问我中间那段空档期怎么算，那时候我只想锻炼自己，价格随意，没有议价。）
开始做的时候，他给我一段语音，一段文字，几张图片，然后喊我自己去找素材加BGM做字幕。其中那几张图片还需要我用Ps帮他修改里面的文本内容等。等一切做完了，大概也过了两个小时了。终于审核了，告诉我这个字体大小不对，这个颜色不对，这个画面不对。我？？？？之前喊他给我字体模版不给，给我颜色编码不给，现在怪我咯？没事，咱接着改。其中素材怎么找？告诉我直接去微博、头条、梨视频里面抄视频片段。累得半死半活做完了，一看28s，好的，总算结账了。结果就这10块钱已经拖了两周，现在还没给我。我？？？不稀罕，要还是要，但我要到了就不做了！
哦对了，我花费了三个小时，帮他们做的那些视频上传到了抖音获得了几千赞，但我什么也没有。可以说，我就是一个免费的视频拼接员。我想我帮别人写点文案软文好歹还有千字30呢。
即使是大导演拍摄的视频都难免会有多余的部分，所以每一个好视频都会经历多番剪切的阶段，粗剪到细剪，保留视频主线内容，无意义的画面统统去掉，并适当地给剪切后的视频添加转场，会让平平无奇的视频马上提高档次。
刚刚也说到怎么做视频剪辑中需要用到转场功能，转场真的很重要！！特别新手可能剪辑视频后，自动合并播放的片段会显得僵硬和突兀，加上自然过渡的转场就会好很多！记住是自然！太过酷炫的转场只适合做相册视频哦！
字幕是最不能少的一个元素，建议每一个视频都加上字幕，即使你已经给视频配音了，加上字幕就能抓住观众吸引力，降低视频的跳出率，你的视频就会容易获得平台的推荐和观众点赞。蜜蜂剪辑中的语音转字幕功能就非常好用，可以一键转换为字幕。
几乎每个播放量高的视频都会配上一段抓耳的音乐，甚至在搞怪处配上音效也是非常必要的，如果少了音乐的话总觉得少了灵魂，这个重要性就不多说啦~
以上是基础版的视频剪辑小技巧，其他的如添加特效、录屏、视频倒放、视频快进等都是锦上添花的技巧，这里就不详细说啦~大家琢磨琢磨总能学会滴！
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