正确的后期思路和流程帮你提高剪辑效率和质量：5个tips

　　像图中留言的剪辑爱好者一样，实际操作后就会发现剪辑是一个系统的工作，更是影视行业里重要的一环。把影视作品比作一道美味佳肴，剪辑师就像大厨，将素材这些食材，加以调色、包装等佐料，加工出锅。

　　一般小项目中，剪辑师直接承担了剪辑、声音、包装、调色等工作。而在大项目制作中，DIT、剪辑、调色、特效、声音都有专人负责。

　　今天我们以小项目中的剪辑工作为例，总结《影视后期核心技能训练营》学员们的共性问题，讲讲几个重要的注意要点。

　　对于刚入门后期的同学来说，素材整理和各环节对接规范的习惯特别容易被忽略。科学的后期流程可以让你在工作中避坑，而且正式剪辑前的准备工作十分重要。

　　《影视后期课》第一天，老师就强调了素材管理的重要性，包括分类收纳、科学命名、复制保底、颜色标签、分轨处理等。无论你是团队合作，还是单兵作战，有逻辑的工作流程能让你后期工作更顺心，毕竟剪辑非常消磨耐心。

　　，并且只保留主干的叙事部分，剩下的素材可以在后续的创作中酌情加入片子当中。

　　文末扫码添加客服，领取“素材管理模板”和日系lut这个模板可以解决找不到素材的大半问题，当然工作久了后，你可以按照自己的习惯来整理素材。除了拍摄素材，必要时，我们需要去网上购买素材，老师也和大家分享了常用的素材网站，和版权事宜。

　　。有同学表示，自己在看到老师将pr、ae、au等Adobe系列软件进行协同操作，可以非常高效地处理剪辑、声音、特效等方面的问题之后，思路一下就打开了。

　　“我开始知道我的想法要靠哪一个软件，以及那个软件里面的哪一个功能去实现了。”

　　他还提到自己原本很不习惯pr的操作，但是在听完老师讲课，并且自己实践之后才发现，一套专业的流程操作确实可以节省很多的时间，而且今后工作也可以不仅限于苹果的操作环境了。

　　初学者们特别容易突然加入煽情的音乐，来强行烘托气氛，但往往会让情节尴尬。可以先加入一些相关的空镜、声音来带动情绪。一个好的作品总是伴随着丰富又自然的情绪变化

　　长时间陷入一种情绪会产生疲倦情绪是最好的联系，不同场景但情绪相同可以直接衔接

　　，细致的声音设计，大大增加影片的质感和细节。很多人都只知道旁白和音乐，而且不会合理使用。

　　音乐时长和成片时长不对等是经常会出现的问题，有时一个片子里需要用到不同首歌。郭同学说，“我收获很大的一块是音乐，之前完全小白，老师从

　　，同个片子里最好不要太多首歌。不同篇章内容或情绪之间，即便使用几段音乐，也要注意统一，可以用环境声、人声作为过渡。人物的语气词、水词都要去掉。

　　培养导演思维优秀的剪辑师有二次创作故事的能力，具有导演思维。在选取素材时就要注意画面影调风格的大致统一；其次是前后镜头的关联性，以及最重要的是把握作品整体的情绪。

　　认真观察，你能发现优秀作品节奏张弛有度，引人入胜，而且大多是硬切，很少看到靠插件技术转场的，这靠的是思维逻辑。

　　影片节奏分为内部节奏和外部节奏。内部节奏是指人物的动作、摄影机的运动、色彩、音乐等视听语言的运用理解。

　　无论是商业项目还是个人创作，都要把成片当作品对待。老师分享自己的项目时说，完成片子后，会反复看成片几十、上百遍。

　　具备扎实的后期技术和二次创作能力。通过系统的学习和素材操刀，学员能独立完成剪辑、声音、包装、调色等多个环节的操作

　　3. 建立属于自己的窗口：多屏模式下创建自定义窗口4.按爆你的IO键：挑选需要的素材，创建自己的素材库

　　5. 轨道与层的概念：层级式软件与节点式软件的区别6. 基础效果控件PSATR的用法：位置、缩放、锚点、透明度、旋转

　　3.CTRL+N建立你的第一个工程4. 如何导入素材（小丸工具箱&视频大拍档&剪映）

　　3.把事讲生动：库里肖夫效应与蒙太奇（Montage）4.把事讲花哨：现代“高科技”剪辑

　　5.经典的蒙太奇分类6.剪辑法则之三维空间（4%）：交代人物位置关系建造空间感

　　7.剪辑法则之二维平面（5%）：遵守轴线.剪辑法则之视线%）：利用构图制造视觉重点9.剪辑法则之节奏（10%）：利用台词、音乐、景别等控制节奏

　　8.二级调色9.简单而强大的工具-曲线.Looks插件、Mojo插件的应用

作者：admin

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