视频拍摄及后期基础知识——饭桶的心得

　　很多人以为视频拍摄和剪辑是一个很神秘的职业，对于身边会剪辑的人也颇有好奇，她们动不动会找你修图、找你剪视频，有时还会问你会不会剪某种视频，会不会做特效?

　　今天我来给大家解答这些问题，并系统的普及一下影视后期知识，给那些喜欢拍剪视频的朋友和学弟学妹们，能够让喜欢剪辑的朋友少走弯路就少走弯路。

　　视频制作大体可分为前期拍摄和后期制作，但千万别把拍摄和剪辑理解成一个互补的关系，我们常说摄影作品三分拍七分修，很多人就以为好的照片是修出来的，事实上有很多好的照片是根本不用ps的；也有很多人拍照片总是偷懒，光线不够好、构图不好看、背景不干净……这些前期可以解决的问题总留到后期修图时解决，那么为了提升自己摄影能力，最好还是多跑跑找到适合的构图，省略掉那些会影响主题的东西，让你直出的片子不需要修，但看起来依然很大气，有艺术感染力。

　　视频拍摄也是如此，前期能拍的很漂亮就不要等到后期剪辑时去改构图、调整曝光……

　　如果仅仅是拍个视频玩玩，没有太多人参与或者不需要太正式的发布，那么就不需要复杂的规划了；如果是团队协作，拍摄多机位或情景剧的话就需要前期规划和具体安排了。

　　这下我们来说具体拍摄，如果要求不高，利用现在的智能手机已经足够了，如果是要拍摄高质量的作品，就必须使用摄像机或者单反来拍摄。

　　小编我农村家庭出身，初中前没有碰过什么相机、电脑；直到现在剪一个视频还经常去网吧或者去蹭别人电脑。很多同学他们都问过我“可不可以借一下你的相机?”“你有笔记本电脑?”“你爸是不是很有钱?”……

　　在我高二时，为了有更多的实践经验，也曾勤工俭学拍过不少婚礼和晚会，可以说，我高二一年很多时间就是拿着相机去见证别人的幸福。

　　主要目的还是能够碰到不少的机器，在我目前接触到的佳能 尼康 Sony Aux..系列也都是在这个落后县城罕见的专业设备。

　　首先我们来说拍摄的机器，就以常用的单反相机为例，目前很多单反相机都具有拍摄视频的功能，它可比同价位的摄像机拍摄出的视频质量优秀很多。

　　现在指的“宽容度”可简单理解成“相机记录被拍对象最亮和最暗细节与层次的能力”

　　也就如同音乐hifi(高度保真)耳机的频响范围；宽容度这一概念最早来自于“胶片时代”，指“所能正确容纳景物亮度反差的范围”即为感光材料的宽容度。它影响着视频素材的层次和调色。

　　“编码”的话很多人就会理解的非常高深，其实它就是一种记录方式，你可以想想我们常见的“mp3. wma”，“WAV APE FLAC”这三个属于无损格式，当然与它的平均比特率也有关系。

　　所谓“H.264”编码好多人肯定不懂，它其实就是所谓的万能视频格式“mp4”

　　通常单反相机利用“独脚架，三脚架”辅助固定拍摄，为了拍出特写移镜头，环绕镜头，大幅度运动镜头就需要用到滑轨和稳定器这些设备

　　通常大幅度镜头利用电子云台或者斯坦尼康拍摄，所谓的稳定云台就是利用几个电子轴的运动来控制相机的稳定，世面上多为云鹤，智云，大疆为主。

　　大斯坦尼康常用在晚会或者演唱会现场，拍摄环绕镜头和较长的大幅度运动镜头视觉效果和很有视觉冲击力。

　　小斯坦尼康可用于拍摄小型演出或者婚礼，它属于机械稳定，不光需要一定的技巧还需要强大的腕力和臂力。(女孩子就不要想了，她的重量会让你怀疑人生)

　　大斯坦尼康都是有专配的固定背心使机器和人相连，通常摄影师都会穿着这件几十斤且价值过万的设备在演唱会上奔跑三四个小时。

　　那么我们平时拍婚礼所使用的小斯没有这么重，但在拍摄多机位或者运动镜头时，通常一提就是一天。

　　我是从拍大师，会声会影这些傻瓜式软件走过来的，刚开始并没有接触到像Premiere 、Sony vegas 、Edius 、Final cut pro这些专业软件

　　我所使用的就是大多数人都知道的pr，它属于Adobe公司，可与同公司旗下AE PS AU AI……进行联用，在工作效率上就比其他软件强很多。

　　剪视频并不是一味的“剪”，认真看过电影的朋友可能都有这种感受，电影镜头中配合声音呈现的画面都很好看，有各种角度的，仿佛有些镜头还会表达一些语言表达不出的东西，我们把这总成为“视听语言”，镜头画面就属于“镜头语言”

　　所以作为一个热爱视频剪辑的人多看书、多听音乐、多看电影和纪录片就尤为重要，你手下所剪出的视频作品也反应着你的艺术素养。

　　在用pr剪视频时，记得新建素材箱分类储存并命名不同的素材，因为这样可以提高你的剪辑效率，养成一个好的习惯。

　　如果剪一个多机位视频或者用AE做一个特效的话，需要建立特别多的调整图层，画不少的蒙版，还有随时可能用到的特效素材或者视频空镜头，如果不分类储存并命名素材的话，就会大大降低工作效率或者带来不必要的麻烦

　　当你剪完视频，看着密密麻麻的视频轨时心里肯定非常有成就感，那么下一步就是给视频调色，再最终给它渲染一个属于它自己的颜色风格。

　　这里我给大家讲述正确的调色方式，调色它不是在原片上调的，而是新建一个调整图层，在这个图层上调色，这样不光可以提高调色效率，使得校色更加随机，还可以使调出的颜色更加干净，渲染输出也会比直接在原片上调色快很多。

　　在这里我给大家推荐使用红巨星Red Giant Trapcode Suite的looks调色插件，用AE的朋友肯定认识这款插件，它所包含的抠像、粒子插件在AE中也非常实用。

　　如果是追求更高的质量，推荐使用电影级别的调色软件达芬奇Davinci Resolve

　　我们中国电视采用的是PAL制式，分辨率为720x576, 25帧/秒，24比特的色彩位深

　　而美国及大部分国家为NTSC制式，29.97帧/秒，也就是30帧，宽高比为4:3或者16:9

　　在这里就给大家大概分享一些影视后期的基础知识，希望能够帮到那些爱好视频制作和正在自学的朋友。

　　最后给大家看一个高二过年回家随手拍的一个视频，技术还不是很成熟.......

　　后面就简单说一点心里话吧，要认准做一件事哪怕做的不用太好，也是很困难的，我开始拍视频也四处跑的借过设备，在网吧里剪过视频；在你没有成果给别人看时，还得专门发烟，请吃饭，才可能叫来几个同学配合你拍视频。

　　每个工作都有它的难处，就拿影视后期来说，很多人都会说拍视频、剪视频和修照片的人都能够很容易的从这区区几分钟的小片里拿到不少报酬，它确实属于一个高薪职业，但也是一个高投资职业，最重要的是这个职业相当耗费体力和脑力；

　　很多人可能没见过那些复杂视频的剪辑界面，仅仅几分钟的视频就好几百个镜头量，我们需要不断的剪裁和对音轨，调色的调整图层一层又一层的复制，不断调整片子的颜色，如果是三个机位，或者六个机位的多机位视频就更加恐怖了，你所观看的几分钟视频很可能是一个人坐在电脑前四五个小时或者几天的劳动成果，这也是我拒绝好多同学要和我拍视频，或者让我给他拍视频的理由。

　　我觉得接触视频拍摄和剪辑这一行业，不光是对这种艺术表达方式的热爱，真的需要很大的耐心和勇气，有着能够厚着脸皮耐着性子把这件事做好的态度，才是你喜欢这件事应有的表态；你的作品得到别人的认可你也会更加有信心。

　　我已经高三毕业了，走出学校没有了高中生的身份，以前所做的一切和影响到的人都成为了过去，会慢慢遗忘。一旦走出了这个学校什么都不是，我还得好好加油！

作者：admin

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