一部好电影是如何“剪”出来的？

　　剪辑很容易说，但它只是“剪辑”和“组装”镜头。但是仔细想想，要选择哪些镜片，在哪里切镜片，在哪里取镜片，都不是一件容易的事。好在编辑工作不是“一次性”的，只要编辑愿意，可以反复修改。镜头可以更长也可以更短；可以将一组镜头向前、向后或向后移动到它们的原始位置。编辑是一个不断修改的过程，尽管大胆地尝试、编辑、修改和再编辑。然而，最终，导演或制片人将做出最终的选择和决定。否则，一部电影可以用无数种方式剪辑，过程永无止境。

　　1.传统好莱坞模式经典好莱坞电影的剪辑模式在全球占据领先地位，是故事片的标准剪辑模式，也是其他剪辑方式和风格的评价标准。即使是一些持有反传统编辑思想的人也不能忽视它，因为它深入人心。

　　1.编辑服务于“讲故事”。在早期电影创作者(尤其是美国的格里菲斯)手中，剪辑很快成为故事片最重要的叙事工具之一。早在20世纪二三十年代，这种以叙事为重点的剪辑手法就已经日趋成熟。在经典的好莱坞剪辑模式下，剪辑几乎完全是为了剧情。

　　连续剪辑，就是尽量让前后镜头从上一张切换到下一张，尽量流畅，不留痕迹。这一点在场景中表现得最为明显，场景是电影的基本元素。戏剧是指在单个空间中由连续的一段时间组成的时空单位。一部剧只能有一个镜头，也就是说，在大多数情况下，它是由多个镜头组成的。在典型的好莱坞电影中，故事由一个又一个场景组成。这些剧大部分都是按照时间顺序组织的，但一般只展现能够促进故事发展或者为故事提供一些重要信息的事件。故事可以从一个时间段进入到另一个时间段，也可以从一个场景进入到另一个场景，但在同一个场景中，剪辑要保持时间和空间的完整性和连续性。

　　单独工作时，应该从不同的角度和位置拍摄相机。为了保证这些在不同角度、不同位置拍摄的镜头能够流畅清晰地剪辑在一起，好莱坞电影人建立了复杂的工作模式，包括大量的剪辑技巧和拍摄程序，目的是掩盖剪辑痕迹，使其不那么明显。这种方法有时被称为隐藏编辑。

　　要想有效运用这套剪辑技巧，就必须在镜头的连接上顺应观众的观看心理。电影理论家巴赞曾在这一点上将电影与舞台剧相提并论。看舞台剧时，观众的目光自然会随着剧本身的逻辑、舞台上的对话、演员的行走和手势从一个角色转移到另一个角色。电影中，上一个镜头的演员突然转头看向屏幕之外，下一个镜头遇到了演员的注意力，很自然。例如，当两个人在谈话，其中一个人停下来时，观众会期望下一个镜头切换到另一个回答者。当然，并不是所有镜头剪辑的顺序都要符合观众的期待。有时候，如果你反其道而行之，往往会得到意想不到的戏剧效果。但是，按照传统的电影制作理念，把镜头切换到与一部剧的主线完全无关的东西是不可取的。

　　就其核心目的而言，好莱坞式的连载剪辑具有自我覆盖的特点，也就是说，它的存在并不是为了吸引观众对自身的关注。要尽量避免时空的突兀过渡，尽量让场景中镜头的连接流畅自然。剪辑的目的是为讲故事服务，它是以令人信服的方式组织场景中的每一个场景和每一个镜头。用好莱坞编辑的话说，如果观众不关注剪辑，就意味着他们的注意力完全集中在故事和演员身上，从而达到剪辑的目的。返回搜狐，查看更多

作者：admin

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