想拍摄高质量短片却缺少预算？试试从这几个方面下手解决

　　对于有一定自我追求的创作者来说，不论是拍摄什么类型的片子——vlog、MV、旅拍、婚庆……他们都希望能够将自己的片子在

　　然后现实情况却是，当我们开始筹备一部短片的制作，往往需要投入大量的资金——场地、设备、人员、服化……

　　如何才能在确保视频质量的同时，又能通过“投机取巧”的方式，适当地降低开销呢？

　　课程以人物为主要拍摄对象，教授微剧情+高颜值+情感+小清新风格的短视频制作，从文案、服化道和场面调度等多方面教授小成本微剧情的拍摄剪辑思路，培养学员们的导演思维和审美能力，让每个学员都能创作出打动人心的作品。

　　在一些纪录片或者专题片当中，解说词是整部片子非常重要的一个组成部分，它们可以起到串联情节的作用。

　　而对于短视频的制作，我们也可以套用这个思路，利用文字，对画面和故事情节进行补充叙事，这样可以在确保剧情结构完整的同时，一定程度上减少拍摄的工作量。

　　比如在学员作品《17岁的夏天》中，散文式的旁白直接将短片的主题、背景交代清楚，并且简介、明了地点明了片中两位主角的关系。

　　如果这段信息不是用文字，而是用镜头语言来交代，拍摄的工作量以及项目开支都将会大大增加——

　　另一方面是因为这段信息涉及到了场景、时空的变化，如果用镜头叙事，则需要大量的转场，以及相应的服化道去支撑画面内容。

　　比如在另一部学员作品的开头，只用了简单的几句话来配合画面，就奠定了整部片子忧伤、失落的基调。

　　当然，文案的撰写是有一定的规则和逻辑的，《情感短视频制作全能班》的导师总结了大量实用的文案创作方法，教学员们如何选择合适的句式，并植入符合故事情节、画面内容的意象性表达，提升大家遣词造句的能力，让学员有能力进行独立创作、写出独特的文案。

　　拍摄场景对于一部片子整体的呈现效果来说至关重要，所以在正式开始拍摄之前，我们需要根据剧情以及分镜脚本，提前去勘景。

　　在堪景过程中，要尽量选择和剧情氛围更加贴合的场景，这样可以有效降低之后用于置景的预算；

　　而且一定要记得及时拍照记录，方便后续针对具体的场地，对分镜头进行更加细致的修改和调整。

　　另外，除了符合剧情设定之外，在选景时最好选择相对比较空旷的地方，这样可以减少路人的围观打扰，也方便我们提前预想机位和模拟演员调度。

　　为了减少外拍时设备的搬运负担、增加拍摄的灵活性，我们要尽可能地用好自然光。

　　《情感短视频制作全能班》的老师会重点讲解曝光控制和光线运用，突出自然光的妙用、环境光和布光技巧，有效降低设备器材对外拍的限制。

　　比如老师在课上会讲到，正午的日光约为5600K—5800K，而日出后、日落前的色温就要低得多，只有3500k—4500k。

　　正是因为清晨和夕阳的时候色温比较低，太阳光呈现暖黄色，这种柔和的光线更适合进行外拍拍摄。

　　日出和日落时分的光线角度相对比较低，不论是被摄主体还是整体环境，画面的高光阴影都具有丰富的层次感。

　　此外，老师会传授学员如何根据画面的构思得到自己想要的光源，在最大程度利用好自然光的基础上，设计环境光以及用LED灯进行补光。

　　学会手持拍摄也能在很大程度上降低设备的负担，而且因为省去了大量用于架机位和调整机位的时间，可以有效节约拍摄的时间成本。

　　《情感短视频制作全能班》的老师会带领学员从最基础的内容出发，讲解摄影、曝光，包括相机的内部设置，循序渐进地教授手持镜头的拍摄技巧和方法。

　　比如，在课堂上，老师会详细地讲解在拍摄手持镜头时，如何用合适的姿势去“借力”，确保手稳，不会因为长期举着机器出现手腕酸、胳膊酸等状况。

　　当你一只手托举着相机，另一只手把控着光圈、快门的时候，切记手臂尽量贴近身体，用腰部的力量去支撑拍摄。

　　而且，如果当你的拍摄对象有调度的话，那么我们在行走的过程中也要尽量放低重心，以半蹲的姿势前行；或者干脆配合稳定器一起使用。

　　最后，在完成所有素材拍摄之后，就进入到后期制作的环节了，课程中专门设置了一天时间来具体讲解软件实操的相关知识，包括剪辑、调色、配乐等等。

　　导师还会讲解高效的剪辑、调色流程，并且给学员分享独家lut和插件，不仅确保了作品的质量，还能通过压缩制作周期，节省后期制作的开支。

作者：admin

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