如何提升自己的剪辑水平？

　　Adobe家的剪辑软件，能和AE＋AU＋PS等软件动态链接。因为比较专业，所以需要比价高的电脑配置。

　　一个免费的，开源的，跨平台的视频编辑器，可在Windows、Linux 和 macOS上运行。

　　一款备受好莱坞推崇的后期剪辑软件，将剪辑、调色、视觉特效、动态图形和音频后期制作融于一体。

　　一款获B站千万美元投资，由Versa开发出来的剪辑软件，不用绿幕，也能实现一键视频抠像功能。

　　一个啥都有的素材网站，网站内的素材包括：视频、图片、音乐、音效、设计、视频模板、办公演示等。

　　网站内的素材有两种授权模式，一种是共享协议授权，一种是非共享协议授权。如果你想免费，可以选择共享协议授权！

　　一个完全免费免版权的素材网站，网站内也是啥都有：视频、音乐、音效、模板、图片等。

　　一个全是高级电影感镜头素材的网站，网站内随便一个素材，都是大片向。分类也比较详细，共有25个类别！

　　一个全是动画素材的网站，虽然网站内的素材不是特别多，但是生活中的大多场景都涵盖了，通用也是没有问题的。

　　一个比较老牌的素材网站，网站内的素材资源非常多，没有分类，靠图片标签检索。

　　一个非常专业的AI智能配音工具，除了大量的AI智能配音，网站内还提供有真人配音。

　　我比较常用的是AI智能配音，样音多、类型全、转换速度快、声音还自然......有些声音如果不仔细辨别，几乎和真人声音没差！

　　最重要的是，收费不高，注册送20000字免费配音，超出部分可用积分对话，也可开通会员。

　　格式工厂可以转换视频格式，调节视频码率，去除视频水印等等，功能很强大的一款工具。

　　如果你觉得从网上下载视频太慢，或者有些视频下载受限，那么这款工具一定要了解下。

　　如果制作的视频是知识学习类，需要录屏的话，这款免费的EV录屏你可以了解下。不会有水印，也不会有时间限制，很nice！

　　提升剪辑段位最好的方式是去拉片，看些那些剪的好的人的片子，反复看！看细节！看思路！看手法！

　　知道新片场么？不要钱的，里面都是宣传片，广告片，各种业界大佬剪辑的片子免费看！

　　影视飓风，南门录像厅，我关注的这两个一个教程分享，一个是经验分享，还有很多很多up我就不一一介绍了。

　　剪辑思维提升上去之后就会自然而然的知道自己需要什么镜头，怎么去拍，又能再多拿一份工资不香？

　　剪辑师和一个写故事的人没有区别，只不过前者是故事的梳理，后者是故事的创作，都需要对内容有一定的把控力。

　　同时剪辑真的是一个感性的工作，一个好的剪辑师往往能够清楚的表达自己所要表达的意思。

　　提升水平还可以去了解下画内运动和画外运动，分别是画面内人物的动作，和画面外摄影师的动作（运镜）。

　　如果是一个创作者的话，他最需要的就是想象力，可以通过听歌来锻炼，听不同情绪的歌曲，可以是电音，也可以是古典音乐。

　　作为视听语言中的听，好的歌曲也有节奏，画面和情绪，所以听歌也是可以锻炼一个人的剪辑水平。

　　拉片的话，大家可以关注才紫哥，B站抖音都有号，才紫哥是单兵作战的，大家如果是个体的话可以关注一下，他的B站账号会更新一些各种类型视频的拉片

　　想让技术得到成长，实践操作是必不可少的，现在层主也不再是一个剪辑师了，而是成为了一名见习摄像剪辑师，哈哈哈哈哈，太开心了

　　不知道题主学校主学的软件是哪一款，我们当时非线性编辑学的是大洋，但剪辑软件嘛，万变不离其宗，专业的剪辑软件都差不多。

　　至于有人提到的手机剪辑软件，编导生的话，能不碰就不碰，否则老师会教你做人的，反正当时我们老师是明令禁止我们使用爱剪辑、绘声绘影等业余软件的，更别说手机剪辑软件了。

　　不是说那些业余的剪辑软件不好，而是长期使用这种剪辑软件，会潜移默化的影响你的剪辑习惯。手机剪辑软件和业余剪辑软件最大的优势就是快，不用打关键帧，不用画动画，直接套预设就行，但这也是它们最大的缺点，一切都设置好了，意味着无法更改，只能粗略化、简单化。

　　我大学用的是PR，无他，学校机房麻烦，电脑不支持FCP，达芬奇当时的剪辑功能不稳定，聊胜于无，而且PR教程最多，资源最广！

　　我自己本人也经历过找教程的迷茫期，毫不夸张的说，我的收藏夹爆满，大多数都是转场啊，片头啊等乱七八糟的小教程，但我真正看的百分之一可能都没有。

　　这里推荐一套基础教程，不算长，讲解的比较细致，缺点是没有调色相关，只适合新手，有基础的就没必要看了。

　　在工作中，那些乱七八糟的小教程很少用得到，特效转场有插件和预设，片头需要更加高端的效果，文字直接套模板更快。

　　所以有这个时间，不如好好去了解PR的基础界面，打好基础，看教程最好看系统的、成套的，最好不要零碎的教程，因为大部分人都没有将零碎的知识系统交互的能力。

　　多看点优秀作品，提高审美！主要看思路，其次学技术，剪辑很多时候，不是你不会做或者不熟悉，而是你根本想不到，原来还能这样剪辑，还能这样叙事，还有这种操作。

　　还有，强烈建议想学习剪辑的小伙伴并且想以此为职业的话，不要从混剪学起，仅为个人意见。

　　其实剪辑这回事，没有走捷径的方法，唯一的方法，多练，真刀实枪的操作一遍，都比你看一百个教程有用。

　　每个景别对应的含义要了解，这些可以说是基本功，不一定要精通，但一定得知道，我看过不少混剪，近景拼近景拼近景，很少有景别的转换，堪称剪辑大忌。

　　1、看书，可以看《影视视听语言》，大学教材之一，比较枯燥也有里面的例子有点早了，不是很推荐。

　　2、拉片，这个拉片不是指把电影分析一遍看一遍就完了，最好自己能把这个电影的分镜头脚本写下来，将所有的镜头景别全部自己分析一遍并记录下来。

　　3、自己拍摄，看再多都不如实拍一次，这句话还是有一定原因的，编导生的优势之一，大学实践机会巨多，有不少还能是电视台实习，将所有的镜头语言全部实操一遍，更利于你去理解。

　　4、看教程讲解，这个也不是很推荐，网上的这种教程，免费的很少有讲的好的，不如不看，讲解清楚的，水平又不够，太笼统了，不适合新手。

　　画面组接谁都会，不同的组接方式代表完全不同的情绪语言，要如何让这种情绪语言为画面服务，为片子整体服务，这就不是一件简单的事情了。

　　短镜头快速拼接在一起，可以强调焦急或愤怒的情绪，长镜头组接在一起，则代表宁静或忧伤的情绪，当然这些都是画面组接的基本原则。

　　除此以外，景别之间如何衔接，场景如何串联，怎样形成不同的叙事感和氛围感，这都是剪辑师的必修之路。

　　按照这样的顺序，这三个镜头告诉我们的是小A回家，发现有人持刀尾随的故事。这是完全从小A的观点来讲的，因此我们发现持刀之人的时刻，也正是小A发现他的时刻。所呈现的效果是我们（剧中人物和观众）在回头的时刻都大吃一惊。

　　但是同样的素材，如果用不同的组接顺序，讲述故事的手法不同，呈现出来的效果也完全不一样，例如将三个镜头的顺序重新排列

　　这组镜头不再从小A的视角来讲故事，而是观众已经看见持刀之人，并且早于小A发现，观众知道的信息也多于小A。

　　我们希望观众为小A感到害怕，所以让观众先看见持刀之人，让观众比主人公知道更多的信息，让他们对下一步的冲突产生期待，这也就是前面提到的氛围感和情绪衔接。

　　仅仅是通过简单的排列镜头，就能改变观众的情绪感受和观看预期，前一组镜头的叙事发展更平，观众首先感受到的是惊讶，但实际代入感不强，后一组镜头叙事更爆满，代入感也更强，观众的感受是提心吊胆，会更专注的关注事件的下一步发展。

　　当然也不是说后一种组接方式更好，故事的基调和情感决定了你的剪辑方式，在不同的条件下，它们产生的效果也是完全不同的，这也是之前我们说到的，画面内容应与画面情绪一致。

　　这种手感是很难通过看教程或者是说他人操作能够学会的，还是那句话，眼过百遍，不如上手一遍。至于练习，可以从个人vlog或者广告模仿开始，自己拍自己剪，从头到尾演练一遍试试。

　　之前我在其他回答写到过，学剪辑之前先学讲故事，被很多人吐槽不适合新手学习，但叙事恰恰是新手最需要学习也最不容易拿捏的部分。

　　我们首先需要明白剪辑对于故事的构成来讲，到底意味着什么？我们进行剪辑的主要目的，就是用我们特有的方式去讲故事，引导观众看到我们想让他们看到的，理解我们想要他们理解的。

　　值得参考的电影：《低俗小说》、《记忆碎片》这类影片结构零散且为非线性叙事；《盗梦空间》、《暖暖内含光》则十分烧脑，故事情节复杂，带有浓厚的导演色彩，这类影片都需要脉络清晰的剪辑来帮助观众理解到底发生了什么。

　　叙事这回事不是三言两语就能讲清楚的，有时间的话，单独来讲讲，这里就不详细说了。（这一块整体很乱基本上想到哪就写到哪了，有时间再重新理一遍）

　　作为一名后期从业者，我曾无数次因为找不到合适的配乐而抓狂，也因为缺少一个音效而翻遍各大网站，也因为需要一个蓝天的镜头但摄像没拍而口吐芬芳。

　　当你正式开始剪辑，你会发现你需要各种零零碎碎的素材，音效、配乐、空镜，在我经历过一段疯狂找素材的时光，我才明白，拥有自己的素材库有多么重要。

　　有了这些前期的素材累积，后期你需要用到的时候，相信我，你的剪辑效率将会提高不止一星半点。

　　顾名思义，遇到好的就扒下来。Emm，这好像只适用于音乐，因为高质量的空镜和音效都是可遇不可求的。建议大家，听到不错的音乐一定要及时去找并保存下来，还有就是尽量不要使用热门音乐。还有看到高质量更是要及时保存。

　　这个其实每一位后期从业者都应当买过，因为既有效又便宜，淘宝一搜一大堆，但是淘宝的素材基本上全是从外网扒的，质量高的少有，需要仔细分辨。

　　这个大多数剪辑师都不会干，其一，设备难寻，其二遇到优秀素材的机会不多。但其实对积累独特的素材很有帮助，而且自己制作的素材肯定最符合自身剪辑习惯的。

　　这里的备份不单单指在剪辑软件中备份，而是你的项目文件、素材文件、包括你自己的素材库全部要备份处理。

　　电脑崩溃、素材丢失、硬盘失效……想必这种事情应该有不少剪辑师经历过，所以备份真的真的很重要！血的教训⋯⋯

　　对于大部分的人来说，将整个素材库备份显然是不太现实的，因为硬盘是在太贵，而你的文件又实在太多。对于预算不高的小伙伴来说，其实可以将自己的素材库精简一下，有很多素材包其实都是重叠的，尤其是买来的，不需要全部备份（你的素材包买来是盘的话就已经有一个备份了）。

　　拍摄素材备份其实是摄像的份内事，是必须的！素材和备份绝对不能放在一个物理盘内！硬盘是个很不靠谱的东西。但自己手上有个素材备份总归比素材丢失要好，虽然素材盘和备份盘同时坏掉的概率是非常小的，我们做一份备份就可以了，但是绝对要做。

　　把你整个项目文件夹备份（不包括拍摄素材）然后定时做整个项目的备份（小项目不必，大项目至少一周一次）。你说我们做三分钟的短片？可以不备份，但是接下来的事情就很重要了⋯⋯很多小伙伴都经历过剪辑软件崩溃的坑爹事情吧？所以开一个备份文件夹，将工程文件每日备份。注意，每日！日！

　　不要省这个功夫，也不要吝啬空间（工程才多大）。无论你剪辑制作时候犯错，或者客户修改的时候都有莫大的好处！每天干完活复制一个工程不会死的，但是当你发现工程坏了却没备份⋯⋯是真会死的！有人可能会说剪辑软件有自己备份的功能，但我个人不相信那个玩意，那个保护基本是用来追回几小时前的工作，而且经常会有问题！

　　这个项目备份反正谁用谁知道，尤其是公司电脑性能不太高的，尤其记得要备份！！

　　教程尽量找整套的，零散的学习没太大效果，还浪费时间。学会基础操作后，就可以开始实操了，不要光看不练，即使手边没有自己拍摄的素材，也可以用其它的素材先练手，建议不要用影视素材，实拍素材最好。

　　PR容易崩溃这点，如果是剪辑多个不同格式的视频，建议先进行转码，还有就是打开你的自动保存。正版PR的话，在进行转码处理后，崩溃次数会少很多。

　　一定要有拿得出手的作品，不然真的很难找到工作，不要用混剪作品去找工作。能在一线城市工作就在一线城市工作，大城市机会总是更多。

　　1，三分学，七分练，实践出线，你要吃编导和后期的饭，千万不要从抖音那种，影视剪辑做起，一点用没有，那些电影，电视剧，都是剪辑好的素材，二次加工累死也学不出东西，你没挑素材，你没挑镜头。做那个，等于用酱猪头肉，酱肘子做菜，味道好不好，跟你有多大关系呢？除非你能用酱肘子，炒出大厨的味道。

　　剪电影的自己媒体也能赚到钱，但是这个是吃自媒体的饭和做后期有区别，而且很难。

　　3，做编导，就研究采编播，带队拍摄。写稿子。剪辑，配乐，配音。做编导是做节目，节目效果才是你想的。后续是怎么制作节目，节目内容怎么吸引观众才是你要想的，类似于制片人。

　　做后期制作，就学剪辑，配乐，Ae和一些Ps，这是两条路。做后期是做片子，片子的情绪，氛围，质感，才是你要想的。再往后，类似于后期导演。

　　学的太杂，也不是好事，术业有专攻。人的精力是有限的。大方向不变，细节随时调整。

　　我开通了知乎的付费咨询，有剪辑和传媒相关问题的朋友可以咨询我。我会尽我所能的解答。

作者：admin

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