剪辑心得体会

　　主动地吸取和被动的接受是有本质的区别的，所以要从内心认识到学习的重要性。

　　一般来讲，老师教授的知识都是根据教学大纲、考试大纲来进行的，所以你想有个好成绩，最好还是跟着老师走，他不会害你。

　　学习中最忌讳的就是一味的苦学，学习必须注重效率，只有高效的学习才能事倍功半。

　　编辑是出版机构中从事策划组稿、选编作品、审稿加工、推广传播出版产品的工作人员。

　　作为向读者传播信息和知识，传递思想、观念、方法的内容生产工作者，编辑自身的理论修养、知识结构、职业技能等综合素质和能力需要不断更新和提高。

　　我国自2002年开始建立出版专业技术人员职业资格制度，实行全国统一的出版职业资格考试，至今已有约四万业内人士通过考试取得责任编辑证书。

　　今年国务院新修订的《出版管理条例》以行政法规的形式确定了从事出版工作的编辑人员必须经过资格考试取得职业资格。

　　2008年新闻出版总署发布的《出版专业技术人员职业资格管理规定》，把参加继续教育作为职业资格登记和责任编辑注册的前提条件。

　　这既是国家对从事编辑工作岗位的资质要求，也是塑造合格编辑和优秀编辑人才的长效培养机制，绝不是可有可无的。

　　2010年底，新闻出版总署发布的《出版专业技术人员继续教育暂行规定》中，把继续教育定义为“对出版专业技术人员进行的以政治理论、法律法规、业务知识、技能训练和职业道德等为内容的教育活动，其目的是促进出版专业技术人员坚持正确出版方向，不断增加、补充、拓展专业知识，提高业务技能，提高创新水平和专业技术水平。

　　并作出“新闻出版总署负责全国出版专业技术人员继续教育的管理，各省（区、市）新闻出版行政部门负责本行政区域内出版专业技术人员继续教育的组织管理工作”等硬性规定。

　　笔者认为，职业资格登记和责任编辑注册管理在各省进行，编辑人员的岗位培训可以主要依靠省级出版行政主管部门推动。

　　省级出版行政主管部门配有教育培训中心的是极少数，承担开展此项工作也确有难度。

　　而各省出版协会具有教育与培训的服务职能，协会本身也聚集着一批具有丰富从业经验的资深出版人，熟悉行业特点和发展动态，能够从实际需要出发组织教学内容，便于与政府机构、院校专家、业界精英沟通与交往，联合业内各种资源和教学力量。

　　在出版企业转企改制后，出版行政主管部门应当明确授权给出版协会，让其担当起编辑的继续教育工作的策划者、设计者、协调者和培训服务提供者，这也是出版业发达国家的通行做法。

　　与应试职业资格不同，编辑的继续教育不属于应试培训，不像职业资格考试那样备有全国统一的课程大纲和教材，如若教学内容不能贴近编辑的实际工作，不能给予充足和新鲜的知识营养，让人感觉学与不学区别不大，就很难吸引和调动编辑人员参与学习的热情和动力。

　　另外，编辑人员来自于编辑专业和非编辑专业两种学历背景，学习需求的侧重点不同，这给继续教育的教学内容提出了更高的要求，既要符合国家对编辑岗位培训的基本要求，又要满足企业和个人对拓展编辑业务能力的要求，需要煞费苦心地认真规划设计，以具有实用性、专门性、针对性的教学内容，为受训者提供务实管用的知识技能，使受训者真正受益。

　　编辑的继续教育作为一种非学历的成人教育，是针对已经从事编辑工作的人员进行相应的岗位培训。

　　因此，继续教育的服务提供者在设置教学内容上要贴近编辑工作实际，积极征询政府机构、院校专家、业界人士的意见和建议，特别要听取一线编辑人员对专业培训内容的诉求，紧紧围绕职业提升制定培养方案，最好是每年围绕一个主题开展短期培训，推陈出新，具有系统性、持续性、针对性和专门性。

　　编辑的继续教育制度是工作和学习有机结合的制度，学习的目的立足于职业提升，扩大视野，改善知识结构，提高创新能力，以适应科技发展和社会进步给编辑职业带来的新变化。

　　当然，继续教育只是提供一个更新和丰富知识技能的平台，受训内容是他人的实践积累和经验总结，只有受训人员在吸纳知识经验的同时，联系自身的出版实践行为，不断衍生内化为自身的认知和才能，这样才能在职业发展中不断充实完善自己，胜任本职工作。

　　也就是说，编辑接受继续教育不应是机械的，而是有目的地培养自主学习实践能力，内化必备才能。

　　随着出版产业的发展，大多数编辑人员期望从单一型人才逐步成长为集策划、组稿、加工、设计、营销于一体的导演式人才，全身心投入到为读者提供优质阅读服务之中。

　　借助于继续教育内容的学习，在以学致用，以用促学，学用结合过程中，将职业发展和自身特长结合起来，经过编辑出版营销各环节全方位的学习实践活动，强化擅长，弥补短缺，正是编辑锻造高水平服务能力的契机，这样才能在以后的出版实践中做得更加得心应手，显示出工作水平的不断攀升，成长为导演式人才。

　　诸多国内外出版专业培训的效果使得人们有理由相信，做好编辑的继续教育工作，会不断增强从业人员的职业信心，更加明确自己的职业道路和未来的职业前景。

　　工作挺好找的，只要你技术硬，无论到哪你都很抢手，只有做不完的活，没有挣不到的钱，当然，这一行很辛苦，加班熬夜绝对少不了，门槛低，入手快，但是提升很难。

　　影视后期制作需要学的软件很多，包装最少学AE,如果做三维至少学个c4d，3dmax,maya,特效最少要学nuek，剪辑的话技术就稍微简单.主流的剪辑软件pr,Final Cut Pro,edius等等，光靠剪辑也可以挣口饭，前提是你要有创意，剪辑师需要足够的经验，丰富的经验，比如随手找到需要的素材，立马想起这首音乐在哪里.最后最少要学会ps吧

　　平面这一块艺术审美就不说要学CDR,AI了，然后调音，AU你最少要了解，调色达芬奇可能用的到暂且不说还有很多软件，总之这个影视后期制作行业就是升级打怪兽，你要不断学习很多软件和插件脚本，而且要不断操作，哪怕一个月你不用软件，你就会手生。

　　当然上面说的都是行业走过来常见的，虽然辛苦但是前景还不错，你看现在短视频这行，有股全民学AE的感觉,每天都有人找我做视频，但是就是忙不过来，短视频平台运营制作视频抖音快手微视就好几大平台，视频做的好，根本不愁挣钱，门槛低，现在谁不会剪点视频，不会点ps

　　最后我是短视频和影视后期制作全程兼顾做视频每天都很忙，刚好看到你的疑惑，总结了一下，希望对你有帮助。

　　主要写一下主要的工作内容，如何努力工作，取得的成绩，最后提出一些合理化的建议或者新的努力方向。

　　你分内的事情都要有所准备，即事前准备工作以下供你参考：总结，就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总评价、总分析，分析成绩、不足、经验等。

　　成绩有哪些，有多大，表现在哪些方面，是怎样取得的；缺点有多少，表现在哪些方面，是怎样产生的，都应写清楚。

　　为了便于今后工作，必须对以前的工作经验和教训进行分析、研究、概括，并形成理论知识。

　　会10没用过，我是学影视制作的，家用的软件没用的，pr很强大，制作自己的东西。

　　影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。

　　影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。

　　电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。

　　这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。

　　影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。

　　影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。

　　剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。

　　影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。

　　反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。

　　剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。

　　而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。

　　将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。

　　早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。

　　20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。

　　随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。

　　他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。

　　他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。

　　镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。

　　对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作方式而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。

　　同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。

　　大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面，连续拍在了几条胶片上，需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。

　　声音部分有先期录音、同期录音、后期配音3种录音方法，对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。

　　先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。

　　在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再黏接上去。

　　从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。

　　初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。

　　有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。

　　这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。

　　主要剪辑技法剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。

　　一是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成地进行的；二是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。

　　镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠；人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。

　　如画面中的人物在他的书房里活动，上一镜头他由书柜向写字台方向走去，并且是由画面的右边走出画面，那么下一个镜头他走到写字台旁，必须是从画面的左边进画。

　　如果上镜头是右出画，下镜头又是右进画，同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来，容易在视觉上造成错乱。

　　尤其是剪辑双方交战和追击等场面，方向性必须清楚，否则就会使观众难以区分两方。

　　剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。

　　“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。

　　如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。

　　“静接静”指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。

　　“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。

　　就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。

　　有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。

　　在左面的镜头进程中，观众已开始认识到，既然这个演员朝阶梯跑去，那么当他真正到达时，他就会跳上二、三级台阶。

　　在这样的情况下，把表现演员到达阶梯底部前几英尺时的镜头（右上）剪接到他已经踏上两三个台阶的镜头（右下）前，常常是能够让人接受的，这就压缩了动向动势的实际过程。

　　连贯流畅的传统剪辑技法，镜头的转换习惯用“切换”（将分切的镜头画面直接黏连），但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。

　　此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。

　　传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。

　　紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩（或延伸）真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。

　　创造性剪辑剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑；特别是经过爱森斯坦、普多夫金等导演师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。

　　尽管经过剧作构思、分镜头摄录，但电影叙事的生动、戏剧性效果，最终还取决于剪辑能否控制关键镜头的时间安排。

　　叙事技巧的要点是，运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序，在镜头动作事态的连贯中，选择恰当的剪辑点，使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。

　　故事片常提前暗示或有意延缓“危机”、“事变”来制造紧张期待的悬念、出人意外的惊恐。

　　一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插，将一些与直叙故事的内容相对比或者相类似的镜头并列在一起，以取得揭示内在含义、渲染情绪气氛的艺术效果。

　　表现性剪辑的要点是在保证叙事连贯性的同时，利用连贯性表现超越直叙事态之上的思想与情感。

　　这样的剪辑不但不使观众感觉到跳跃和不舒服，反而恰恰符合情绪和节奏的需要。

　　当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。

　　镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。

　　因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的...

　　一.“了解行业整体”剪辑师严格来说属于媒体行业的后期工作，但后期的工作种类其实还是挺多的，随着国内媒体行业渐渐成熟和正规化，现在后期的部门都已经非常细分化了，不同的部门不同的岗位也对应不同的技能，比如，后期大概可以分：剪辑部、包装部、特效部、调色部以及平面部门，同样的一个项目大概都是不同的部门组合去完成，很少有一个人兼职多个部门工作，所以，针对于不同的部门也有不同的技能和软件，如下：剪辑部：

　　软件：final cut pro（精通）、ae（了解即可）、ps（了解即可）。

　　软件：final cut pro（了解即可）、达芬奇（精通）、color（精通）

　　首先并不是你学会了剪辑软件或者某个类型片的剪辑，就可以在行业内风雨无阻了，其实剪辑师剪辑的类型片也有很多细分，例如：电视剧、电影、微电影、广告tvc、短视频、企业opneing、企业summary、企业宣传片、产品宣传片、花絮等等等等….

　　但这些类型也会在不同的公司里不同的业务，比如，4A传媒公司、4A广告公司、电影公司等等，所以不同的类型片需要不同的流程，也需要不同的剪辑技巧。

　　很多新人想做剪辑师，都希望去剪辑电影，也希望在电影荧幕中看见自己的名字，其实这个想法没错，但是，如果盲目的学习只能让你离剪辑电影越来越远，首先，剪辑电影的电影公司，一般分这几种情况：

　　（1）导演御用剪辑师，一些知名导演御用的剪辑师，这些剪辑师躲在行业十几年甚至几十年都有

　　（2）行业内最少3、4年以上才能剪辑电影的剪辑师，因为一个电影的要求其实很高的，并不是你在外面培训完就可以去剪辑电影了，除非你先做几年助理，以后可能会让你才真正去接触电影剪辑。

　　总结：当然，我们并不是说咱们同学不能剪辑电影，而是，起步的话，最好去接触一些传媒、广告公司，多去接触一些类型片的剪辑，多去锻炼一些剪辑师思维，等以后成熟了在接触也可以

　　（3）电视剧相对于来说可能比较累，因为一般都是跟组，电视剧剪辑更适合能吃苦的同学，因为基本都是导演白天拍，剪辑师晚上酒店剪，剪完了给导演看，完了睡觉，起来接着剪，还要大江南北跑。

　　所以我们建议我们的同学一般开始可以选择广告、传媒公司，剪辑的类型也都是和企业相关，环境一般都在商业大楼里，薪资待遇也不错，而且还有私活。

　　很多0基础或者转业的同学都会去搜索一些大型教育机构去学习，但其实你不知道很多大型教育机构转业率在60%，也就是学出来以后就转业了，我来告诉你为什么。

　　大型教育机构一个班差不多得有60人，老师只会推荐办理前几名学的好的同学去好的单位面试，那很多同学就只能滞留或者等待其他机会。

　　所以，课程最好不要超过一期15个人，因为，老师照顾不过来，很可能你的问题老师没给你解答，也等于白学。

　　不是说你会剪辑镜头就可以找到工作了，要看看是不是对一些类型片有一定的剪辑经验，比如，现在占市场最大的类型：

　　在北京70%的4A广告、传媒公司都和企业有战略合作：包括企业OPENING、企业宣传片、企业广告TVC、企业等类型片。

　　很多大型教育机构花样百出，广告层出不穷，一学期下来能学5、6个软件，光剪辑软件就教你三个，其实只是在浪费你的时间，因为老师不了解市场，同学也不了解市场，所以同学会以为，会软件多就出路多，这是一个严重的误区，首先要了解媒体行业，现在媒体行业部门都细分化，包括职位，每个岗位有不同的作用，所以，要把剪辑学精，而不是把后期学杂。

　　这也是最关键的，垃圾学校都会讲一些理论课程，不夸张的说，就是为了骗学费，一定要有实战练习，没有实战就是自学

　　原因1:北京在媒体行业属于标杆性城市，所以在北京有最新的资源”和最好的剪辑师可以互相分享交流体验。

　　原因2:企业多，随着越来越多的世界500强进入中国发展，一般总部都会在北京设立，所以，每个企业都会做一些商业片做推广和内部使用，但是要求确实国外的等级，所以在北京接触这些商业片是可以在国内接触最高标准的片子最佳的城市。

　　想做剪辑师是好事，因为剪辑师本来就属于越往后自身价值越高的工作，一个2年剪辑师大概平均年薪在30w（加私活），所以只要把前期的学习和入门做到专业，前期别因为被骗或者技能不娴熟找不到工作，放弃了剪辑师，那以后肯定会有一个良好的发展

　　在第一帧处写上“欣赏”两个字，属性面板中“静态文本”字体“华文彩云”字号“32”字色“粉色”。

　　在第2帧处插入关键帧，将文字改为“播放”字色“蓝色”，在第3帧插入关键帧。

　　添加“图层2”，在第二帧处插入空白关键帖，将 库 中的声音文件“A”拖拽到该帧上。

　　2、在场景1中，将“图层1”改名为“laad过程”，在第一帧处点击工具栏的“A文本工具”，在属性面版中设置为“静态文本”。

　　3、用“文本工具”在场景中的文字上的%号前面，在属性面板中选择“动态文本”宽为52.高为33的动态文本框，在 变量 中输入bb。

　　新建一“MC”，命名为“楼顶”，点时间轴下的增加图层“+”按钮，建立4个图层，从上到下分别命名为：

　　1.选中action图层第一帧在属性面板帧标签处，写上\play\（加上帧标签play），然后窗口-动作（F9）打开动作面板，点击右边的视图选项按钮切换到专家模式复制下面的代码并粘贴。

　　2.在“边框线”层，选择矩形工具，边框及填充颜色自定义，画一个矩形，在属性面板设置：宽：300；高：24；X：-150，Y：-12。

　　选中矩形里面的填充色（Ctrl+X）剪切，粘贴到“填充色”层第一帧（Ctrl+Shift+V）选择编辑菜单下的粘贴到当前位置，调整填充色颜色，在100帧处F6插入关键帧，选中第一帧创建“形状”动画，在第一帧将矩形宽改为:3。

　　1.回到场景2中把刚做好的“进度条”MC从库中拖放到“进度条”这一图层的第一帧上，放到合适的位置。

　　2.选中“进度条”层，选择文本工具“A”，在舞台合适的位置加入一个动态文本框（文本框是动态的写入程序运算后的百分比结果的），在属性面板上设置文本类型：动态文本，字体：Arial 变量名：loadtxt，单行，字体大小颜色自定义。

　　1.在“按钮层”第6帧按（F7）插入一个空白关键帧，选择窗口菜单下公用库，打开按钮库，托出一个自己喜欢的播放按钮，摆放到舞台合适位置并调整大小。

　　（本例中选择的是：playback-playback-play）有时间可以自己做一个和你的作品风格统一的按钮。

　　2.选中舞台上的按钮元件：窗口-动作（F9）打开动作面板，给按钮加上下面的代码：

　　现在loading就能用了，但为了让等待画面好看可以在“动画层”加入动画MC。

　　我们可以自己做一个动画的MC，或者把场景1作品中比较漂亮的影片剪辑加入到“动画层”，放到合适的位置，也可以自己去创意。

　　如果作品比较小，在测试的时候loading会瞬间就过去了，告诉大家一个简单看见完整地loading的办法：在测试影片的时候，注意一定要在Ctrl+Enter以后，选择“查看”菜单下的“显示数据流”就可以慢慢的欣赏loading的全过程了。

　　2、将空的影片剪辑“楼顶”元件拖拽到场景中“背景”图层的第1帧处，用箭头工具选中该影片剪辑，打开动作面板，将以下脚本复制进去。

作者：admin

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