《剪辑师入行指南》(懵懂新手篇)

　　剪辑师是一部影片的主创人员之一，属于一个独立的专业，更是一个独立的工作，但他也是一部影片中制作的其中一环，而且是最重要的一环。

　　他需要和其他主创人员互相配合才能创作出一部完整的影片，比如导演、摄像、特效、混音。但他又必须有自己的独立的思考方式，要不然，剪辑师就是一个没有思想的机器，工具的操作者，业内我们叫“掌机”。

　　他独立思考的方式在于对剧本的深层认识，可能其中包含剧情、情感和剪辑方法等等。

　　现在的素材都是海量的，你如何理解素材、选取素材、舍弃素材、如何组接，组接后又呈现了什么效果、反应？这些都是需要剪辑师思考的，而且是必须思考的，至于思考的深度，和你自己的艺术修养还有影视的语言的理解都息息相关，但不至于你多看一本书，多会一个操作技巧就可以获取这些，而是经过不断的反复思考和实战来获取，因为毕竟如果你喜欢剪辑，他将是你一辈子都需要“刨根问底”的职业。

　　剪辑可以说，你想给观众传达什么，观众就能看到什么。因为很可能因为剪辑师的问题，影片的最终观影效果大打折扣。

　　随着互联网和一些短视频平台的崛起，剪辑这个功能也渐渐被老百姓所熟知，大家都可以通过一些简单的软件操作，剪辑出自己的所见美好。

　　但是“切”始终是一个功能，剪辑师不光要会“切”，而是要有思想的去“切”。剪不代表剪辑师，剪辑师首先要具备就是专业，这个并非是从你的“天赋”中获取，而是专业知识的学习、实战的磨练、国内外的剪辑技巧关注、学习。

　　无论在大学校园的演讲，还是社区群内，还是给我的学生，我都会先强调一点，剪辑，你没有思想，你不实战，那你终究会止步不前。

　　所以在业内，我们也称后期的人为“老师”，每个后期的工作者也值得这个称呼。但并非你现在会剪，日后就成不了剪辑师，我只是给你一个方向，好让你沿着正确的路走而已。

　　如果你知道剪辑师，就一定知道电影和剪辑师是离不开的，所以很多想了解剪辑师的同学也是从对电影的兴趣开始了解，想知道这部优秀的影片是如何做出来的，所以电影是你剪辑的启蒙老师也不为过，但是现在来看，剪辑师不全是剪辑电影，电影、电视剧、广告TVC、宣传片、纪录片都是剪辑师的工作。

　　当然也有电视、影视、广告、传媒这些途径让你发展。有很多人想剪辑电影的原因是希望通过自己的剪辑让更多的观众看到优秀的影片，所以很多人也把电影梦设置为最终的终点、最高的剪辑荣誉。其实我倒并不这么认为，大概有两点原因吧！

　　原因一：剪辑师是通过剪辑创造一部优秀的作品，但作品不一定是电影，电影只是作品的一种类型，也不会说你剪辑好电影就是什么片子都剪辑的优秀

　　按照现在的行业情况来看，你并非一定要去剪辑电影，一部有故事的短片、一支有灵魂的广告，都可以通过互联网平台传播的更广，让更多的人了解你的思想，如果按照传播价值来估算，一支短片可以让你快速了解你想买产品的各种信息，一支短片可以让你还在想去哪旅游的时候，先把风景人情看个遍，一支短片可以记录你人生最重要的那一刻，一支短片可以让你最无助的时候给予重新站起来的力量……如果按照商业价值来估算，一支成功的广告可以让默默无闻的产品或者企业一夜爆红升值，甚至X国选举总统，首先必须要有一支竞选的广告才可以。

　　当然，如果你喜欢，你可以把电影设置一个最高点，但是我很不建议，新手入行撞破头也要去找能剪辑电影的地方，实际上你再把自己的路走窄，后面我也会细说为什么你会走窄。

　　首先在我看来，剪辑师相当于一门有思想的手艺，它不属于一些很虚头八脑的职业，所以我从来不担心剪辑师“吃不好饭”。

　　眼下市场来看的话，除了短视频平台出新，整个市场和之前其实没什么太大区别，剪辑师是很久之前就存在的行业，只不过专业要求高，大多数又是内部培养或者专科出身，再加上互联网不成熟，所以很多圈外人不知道而已。首先我会围绕几个问题来说眼下的剪辑师行业。

　　市场在哪里？不如说需求在哪里，笼统来说，一部影片，不管是短篇、长篇、无脑的、烧脑的、vlog旅拍，就是一部简单的教你做这道菜，就必须通过剪辑师来剪辑完成，而且剪辑完你还必须看懂，学会才行，要不然影片的意义就不存在了。大大小小的片子都需要剪辑，你说市场在哪里？

　　我不赞同，上面也说到了，你需要深入理解剧本，理解剧中人物，理解影片最终作用，才会选择用什么思路、技巧去剪辑，如果ai可以取代，那么可以说在先进技术领域中，我们占有一席之地，但是思想会止步不前，换个例子你就懂了，任何一部影片，换一个剪辑师来剪辑，难道就不能上映了吗？剪辑师的思想和灵魂是无法取代的，所以剪辑师是一个长久的职业，也是一门长久的功课。

　　互联网的普及，孵化出短视频平台，让更多的人可以“自己做导演“，5G的到来，除了其他方面，对于视频这一块影响还是挺大的，但只会让视频的传播更广，让更多的人可以通过很简单的方式了解视频，往深了想，就是对剪辑师的需求量更大了，但是有一点，“自己做导演“并非你就是导演，剪辑师也是一样，不管行业如何推陈出新，还是墨守陈规，专业始终是专业，能站住脚的也是专业，即使你一时获益，不代表可以一世获益。我们拿短视频来举个例子你就明白了，刚开始，随便录一些自拍什么的，都会吸引众多粉丝，但是大家都自拍，那些自拍的就没那么好过了，所以要推陈出新，”卡点“，结果大家都卡点，其实我一直在看这个风口的走向，我看的不是市场，而是在里面的剪辑分量，从而得知，无论是草根舞台还是专业领域，专业才是站住脚的唯一出路。

　　说完眼下说说以后，很多人也会问我，剪辑师未来发展会怎么样？我当初决定学习剪辑就是因为上一份工作太安逸，看得到未来或者看不到未来，所以我来说说剪辑师的未来出路。

　　刚才说到了眼下剪辑师需求，我也在点一个事情，就是需求会一直不断，所以剪辑师的需求也会不断。

　　有人会担心，剪辑师是吃一个青春饭的职业，恰恰相反，如果是我想创作一部优秀的影片，我肯定会找一个成熟且思想独立的剪辑师来操刀，因为他历练带来的经验，可以让我的作品更惊艳，更体现出本影片本来想体现的效果，所以剪辑师是一门你一辈子都需要”刨根问底“的职业。

　　对于剪辑师的发展，其实有很多种途径，你可以一直做一名电影剪辑师，也可以做一名自由独立创作人（简单来说就是在家喝喝茶、旅旅游、捎带手做做片子），当然还可以做创立传媒或者广告的工作室。

　　创立工作室难不难？难的是客户，不是资金，客户都是你在行业中日积月累来的，不是论坛打广告来的，更不是大街上发发小广告什么的。客户都是介绍客户，就算是启动资金差不多就是一台设备的钱而已，不要想现在的传媒广告公司都是家族传承，没那么夸张，基本都是干这行久了，自然就水到渠成了，但如果你在工作和学习中就懒散，那就没我刚才说的这些出路了，除非你真的是家族传承制！

　　先说一个真实的例子，一个朋友在咱们社区分享群，没见过，他自述自己自学了好几年，成长很慢，走了很多弯路，现在虽然在做这个行业，但是接片的质量无法提高，总是接这一个级别的片型。

　　这种情况很多见，大多数自学的同学其实对行业都不是很了解，自学的第一步肯定就是相关设备和软件的操作，那这里就会有几种常见的问题：

　　1、 软件虽然搞懂了，但是实际上剪片子的流程搞不懂2、 缺乏一些很基础的知识，例如像素、比例、帧速率等3、 缺乏一些影视相关语言，景别、运动方式、组接技巧等4、 缺乏真实案例的素材，大多是都是从网上扒下来成片然后混剪5、 学完软件后，基本就根据软件自带的效果进行操作，很少有自己的思维

　　1、 先了解最基本的基础知识和影视语言。（可以看书，也可以领取咱们试听基础课程）2、 少扒片，多创作，有一位导演说得好，下载成片进行混剪无非就是在满汉全席加佐料，无论怎么加，他都不会难吃到哪去，现在自学的同学缺的就是懂得难吃。如果你只欣赏好吃，而不懂难吃是什么，那你在剪辑过程中一定会遇到很多问题，因为一部优秀的影片，都是从原材料开始着手的。3、 自己组织影片架构，自己写脚本，自己拍摄，自己剪辑，更多在于自己去想自己去做，天天就做一些混剪，自己欣赏起来会很满意，但实际上你对影片的理解可能就到节奏和好看的认识上。

　　不会写？不会拍？不会剪？没关系，你可以关注咱们公众号《映美剪辑师大师课》里面的“对话剪辑师”栏目，里面会教你很多知识。

　　这是我比较赞同的一种学习方法，虽然花钱，但是如果花的对，给你带来的价值远远超过你当初的知识付费，所以问题来了，花的对就是难题，现在的机构大大小小，眼花缭乱，没有教不了的知识，只有你想不到的专业，所以很多同学先摔倒在对行业和专业不了解的坑里。花了钱就能办事的思维还是占大多数人，所以学习前自己缜密分析过的同学就非常少了。

　　我是剪辑师，所以对于其他不相关的专业我也不懂，也就不在这里帮你分析，就帮你分析分析剪辑师这个行业吧！

　　首先，你准备踏入剪辑师行业，先要了解这个行业，一般说保就业，包就业的基本都是在吹牛逼。大多数培训机构的心理都以为传媒广告公司都是给他家开的。

　　在上面其实我也讲了，你入行门槛是高是低？未来发展怎么样？专业和实战作品是能唯一包你就业最可靠的方法。所以，一般现在行业就是推荐工作，推荐只是一种途径，你还要经过面试和上机测试才能真正过了这个门槛，所以了解一个机构有多厉害不如想想你学完自己具备什么?手里都有什么？所以我从这几方面来具体和你唠唠。

　　说实在的，学任何一款后期软件，花费超过100元，我就嫌多，现在的软件安装包首先你很好获取，在这里就不多说了，其次，学习操着这款软件很多网络教程说的都很细，手把手教你操作，再加上你自己多研究研究，怎么也学会了，但是现在就是有很多地方，十八般武艺的软件贯穿整个学习过程，学费还要上万，不知道你究竟学会了什么,往这个坑里跳的同学都是属于集团性质的！学费可以上万，那你要想带来的收益是不是远远超过你当初的付费。

　　有了花过万的价格就能“学好软件“的机构，自然就有打价格战的up主，几百块钱就能学习剪辑做剪辑师，其实花多花少不重要，你也可能认为几百块丢了就丢了，但是重点于付费后带给你的失落感，如果还是学习到皮毛，我也说了，100块钱足以。这个我也不说瞎说，曾经有一位up主，大肆贬低他人，宣扬自己课程，甚至你学业有成后，给你几个他人做的影片，让你说是自己做的。你当面试官都是hellobaby呀？别把”炮”长嘴上!

　　第一层次不是软件，而是理论，理论当然必须有，枯燥切无味，但他是基础，他可以增加你的认识，打破你的认知。

　　2、 了解现代一部影片的制作流程和环节，涉及的部门和工作，在和最早的对比对比。

　　3、了解现代最基本的设备、格式、编码、像素、比例。它可以给你日后工作带来不少的便捷。

　　1、 剪辑软件了解一款即可，别能剪辑的软件你都要学学，虽说多学总没错，但是你要是付费的基础上，那就有点得不偿失了，因为剪辑软件不是相互配合剪辑出一部影片，而是任何一款都可以独立剪辑一部影片，我们建议Fcpx或Pr，按市场来说FCPX用的更多一些。

　　学习摄影师的语言是必须的，例如镜头的运动方式等等，可以利用兴趣自己拍拍，但是很不建议倾家荡产的买设备。

　　调色是我建议和剪辑一起学习的，原因大概有两点第一调色是离剪辑最近的，一部影片的影调和调色有很大的关系，颜色可以给观影人心理暗示，也可以说明当时的年代和情境，比如，回忆过去一般都是暖色调或者黑白调，软件建议学习达芬奇，按现在市场来说，达芬奇在专业领域很专业了。

　　ai、ps、ae、hudini、maya、c4d，都是包装特效常用的软件之一，学这些有用吗？答案是肯定的，但是学剪辑有用吗？前期我建议没必要，可以学学ae最基础动画包装即可，按照现在社会来讲，会点包装动画还是有用的，以后入行来点私活，自己能做包装就做了，多赚点是一点，但是我建议不要花大量时间去钻，因为你剪辑还没钻，又“改行”了。

　　至于软件的操作熟练度，我建议在实战中慢慢熟练就好，不要花大把时间用在软件教学上,那么到最后只能一顿操作猛如虎……

　　语言，语言不光体现在说话上，也体现在影视中，每个主创人都有自己的专业语言。（视听语言，很常见的一个词，线、 导演语言

　　人、景、物、光、色等等实际上是导演的语言，这些语言在影片中有只关注要的作用，但是剪辑师必须要懂，因为你不懂，可能连最基本的镜头都读不懂，现在又很多导演都不懂导演语言，还谈什么优秀影片。

　　实际上摄像机的运动方式是摄影师语言，推拉摇移跟升降，但是这些语言虽说只是运动方式，但是要和导演在现场配合，用这些语言真正表达想表达的影片情节、人物情绪等。

　　剪辑师的语言那就有点广了，首先导演语言和摄影师语言必须要懂，要不然你都不知道这个镜头的作用是什么，素材是海量的，挑选素材和语言有着千丝万缕的关系，不懂语言，可能你连最基本的挑选素材都不行。

　　实操，这是有进展的一步，但是也只是第一步，从操作流程来讲，你要先懂得剪辑师的标准工作流程，然后是了解最基本的剪（cut）和切（cut away），切就是镜头与镜头之间的组接，要明白不同的镜头组接带来不同的故事、剧情、效果。

　　还要明白动接动、静接静，当然这些都是最基础的，但很重要，很多时候学到了后面，忘掉了前面。如果你把电影作为剪辑的最高荣誉，那你可以观察电影里用的最多的实际上就是剪和切，没有很花哨的东西。说到剪辑操作流程，如何挑选素材，粗剪、精剪、输出母版也要掌握，要不然你的剪辑一定会拖泥带水。

　　转场，这个也是必须在这个阶段就要接触的，很多人为转场是效果，实际上转场是转换空间，如何转换的。

　　同时还要了解声音，音乐、音效、人声，不同的风格适应不同的片型，情绪，当然最基本的混音处理也要掌握。

　　实战当然还是真实的项目最为好，因为一个真实的项目，都是按照行业标准的规格来，从写剧本、拍摄、导演、剪辑、特效、输出，都是按部就班，你可以更真实的接触这个行业，并非自己瞎琢磨。

　　实战是分为类型的，很多剪辑方法也只是服务于影片最终效果，并非服务于你的喜好。

　　不管是商品还是企业，都需要宣传，虽然过去的宣传片剪辑方式有点老套，观影感也不强，但毕竟他有他的作用在里面，你可以用推陈出新的方式剪辑宣传片，但是不可以不会剪辑。

　　在宣传片中我们也会学到，最基本的组接方法是最常用的，当然我们也可以从宣传片中获取如何讲故事，如何用镜头讲好故事，讲清楚故事，这个实际上是很不容易的。

　　我先说一下，短视频是短视频，自媒体是自媒体，很多优秀的短片视频属于短视频的范畴。

　　在短视频和vlog剪辑中，我们就可以先接触接触节奏了，节奏可以分外在和内在，在这类视频中，我们更多的是接触外在节奏和剪辑方法，也就是通过视听来最直接看到节奏，当然也会学到快切、变速、卡点这些创造节奏的方法。

　　针对vlog旅拍视频，实际上除了必须阐述的逻辑性以外，更多可以利用音乐以及环境音可以让观众感同身受、身临其境。

　　当然，vlog本身就是一个漫长的过程，要剪辑的有趣，观赏性强，故事还必须富有逻辑性，看得懂，从挑选素材到剪辑点上，就需要配合实战来分步讲解了。

　　在这里恰个饭，映美2020年和国际旅拍摄影师陈西川合作，给课程带来了更优秀的旅拍是实战，其实包含冰岛和意大利等多个国家旅拍实战素材

　　这是一个必须掌握的类型片之一，无论是电视、互联网、户外，都能见到广告，一位广告大师曾经说过，一个产品没有好的广告，就像你在黑的环境中看一位美女。

　　所以，广告是现代媒体影片非常常用和重要的一个类型片，但是广告分为几类，又注重前期的，例如创意类广告，也有注重后期的，视觉传达系和故事类广告。

　　尤其是后者，产品或故事能不能卖座，80%出自于剪辑师之手，因为导演和摄影在前期中，只能设计大的方向和架构，所以素材只能更大量的拍摄，制作好的影片效果剪辑师没操刀之前，都是未知，所以针对广告，要学习更多的剪辑方法，跳切、中间抽取法、顶点剪辑等等，广告有广告的特性，可能和其他类型片都不一样，从整体的尺数再到景别，广告可以说是独树一帜。

　　故事片包含多种类型，微电影、电影、电视剧，广告短片，但实际上剪辑的思维和方法都是通用的，剪辑故事片，先要照顾故事逻辑，看不懂就没有故事了，从大情境到小情境，看懂故事了，再谈情感，情境的情感、演员的情感、甚至一个空镜头的情感。当然这里我只说了不到十分之一不到，要学习的还是非常多，电影也不是那么好剪辑的。

　　之前这种片型更适用于电视播放，而且都是以多集的形式播出，现在也是如此，但是现在也可以通过互联网观看纪录片，纪录片更多的是记录真相，记录真实，所以对于纪录片的剪辑方法又不一样了。举个例子，一家餐厅拍摄广告，所有的人、景、物、光、色都是特别前期设计的，可能把最好的一面展示给你看，但是纪录片如果都是摆拍形式，那么看点就会大打折扣，越真实反而越收到观众的口碑，你没见过的东西如果用动画和实地拍摄来给你看，我相信你会选择后者。

　　很多央视合作的导演也挑中咱们的同学，很多准备播放的央视纪录片，现在应该也在如火如茶的剪辑中。

　　这一层完成后，你就从会剪辑变成了真正懂剪辑，更深入的理解影片和剪辑，以后在遇到新的项目，你也可以轻松应对，而且你还有这些实战项目，可以作为你面试中重要的能力体现之一。建议：实战项目最好是真实项目，而且品牌和含金量最好是国际一线的。

　　我觉得这是一个必要的学习，原因在上面也说了，但是调色要学精，同样花费的时间不比剪辑少，校色、一级调色、二级调色这些功能首先你要了解。

　　但最重要的还是风格化进阶调色，风格化调色并非是只有几种固定的风格化，甚至人物的心理也可以从调色中体现，因为调色也是服务于影片，并非服务于软件操作。

　　说到这里，差不多也写了小10000字，我相信你对剪辑师有一个初步的了解。但是说的还不是很全面，因为他只能让你客观的在入行之前先想清楚如何该学习，如何付费在知识上。在教学的过程中，我也收集了不少同学的问题，下面我们会用自问自答的形式，给大家说说常遇到的问题。

　　这个我不否认，有些公司要求你拍摄、剪辑、调色、特效、包装，但是仔细想想，一部影片就差你来演了，剩下都是你的了。如果对你要求这么多，实际上公司对影片的质量要求实际上也不高，很多自媒体的小视频对你要求的确挺多的，实际上我也不建议你去。

　　还有就是很多传媒广告公司也是要求很多，有可能是HR部门根据影视部门的招聘，所以把很多软件都写上，但实际上是分着招聘的，不过，你看到这些要求你可能会慌，在这里我想说，先别慌，因为这些要求不代表你会软件就能满足，哪个做精了不是要个十年八年的，所以你的作品才是硬道理，当别人看到你优秀的作品，也就没那么多事了。因为比起你学习一款新软件，更难培养得是剪片子的经验还有成熟的思路，行业内的应该都懂。

　　这个问题比较直接，我也不会藏着掖着回答，更会夸张回答，我用分类的方式直截了当告诉你。

　　学徒：你去主要是学习，正常应该没有工资，但是很多地方实际都不收学徒，除非你有关系。

　　大学毕业实习生：2-4K薪酬大学毕业生去实习，实际上去了还是学习，你只会一些基本的软件操作，创造不出作品，更多起到了助理的作用，实习期后企业一般都不会留下，你自己还是要找工作。

　　剪辑师新人：6-10k底薪（数据来源于映美毕业生）这个差距就很明显了，首先剪辑师是赚项目提成的，不是赚底薪的，很多人都想底薪丰厚一些，聪明的剪辑师要赚提成，如果你一个月没有提成，说明你整月啥也没干，那老板也不会留你，所以你提成越多，说明项目越多，公司也就越好，这是一个良性循环。

　　当然我还没说私活，以后能力成熟点，接一个私活有可能顶你一个月的薪水也说不定。

作者：admin

抖音运营 站点 QQ交谈