剪辑电影片段有哪几种手法？

　　也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的

　　；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪

　　①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。

　　②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。

　　③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

　　①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

　　。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义

　　③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。

　　然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。

　　电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一般的电影制作后期剪辑时，要注意剪接电影片段，一般电影拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果（这样的过程要不断的重复和制作）。

　　进入电影剪辑部分就真正的进入了电影的非线性部分，有的时候技术高的剪辑师在剪辑电影的时候不会按部就班，也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑，很多剪辑师是从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。

　　但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低

　　电影剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。

　　第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andre Bazin，1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。

　　也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇，其中又可细分为心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等等。

　　蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。

　　蒙太奇（Montage）在法语是“剪接”的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论，在涂料、涂装行业蒙太奇也是独树一帜的艺术手法和自由式涂装的含义。

　　当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。写作时采用这种方法写作的方式也叫蒙太奇手法。

　　蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面合成：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面剪辑：制作这种艺术组合的方式或过程是将电影一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

　　剪辑电影片段有传统剪辑、创造性剪辑、电影剪辑技术这几种方法。 拓展资料: 1.传统剪辑 也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅,使观众感到整部影片是一气呵成的 ;二是使影片段落 、脉络清晰 ,使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。

　　也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：

　　①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。

　　②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。

　　“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。

　　③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。

　　①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

　　②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。

　　一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。

　　电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一般的电影制作后期剪辑时，要注意剪接电影片段，一般电影拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。

　　蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。 蒙太奇是仅仅用画面为叙述方式，在不同场景中的画面地转换。利用这种方式来表现电影中人物的内心不可言说的、无法描述的内心活动。 蒙太奇手法例谈 影视拍摄中有一种表现手法叫“蒙太奇手法”，即用许多镜头适当打破时空界线，将故事剪辑组合到一起，以使上下贯通，首尾完整。剪接手法 在电影，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断 蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型 前进式句型。按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。 后退式句型。按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。 环型句型。这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。 穿插式句型。句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。 等同式句型。就是在一个句子当中景别不变。 蒙太奇段落的划分-- 根据影视作品内容的自然段落来分段。 根据时间的转换来分段。 根据地点的转移来分段 根据影视片的节奏来分段。 所以，段落的划分是由于情节发展和内容的需要或节奏上的间歇、转换而决定的 蒙太奇转场--就是镜头组接中的时空转换问题。 连贯方式转场，就是实行场景与场景，段落与段落之间的直接切换，干净利落，结构紧凑。 相似性转场。利用场景与场景、段落与段落交接处上下两个镜头在形态上、数量上的相同或相似进行转场。 逻辑性转场。利用场景、段落交接处上下两个镜头在情节发展上有逻辑关系，对应关系或因果关系进行转换。 比喻性转场。利用上下两个画面之间有强烈对列作用来转场。 过渡性转场。运用运动镜头、声音、文字或空镜头转场。 分割方式转场，就是借助一定的技巧，实现场景与场所景，段落与段落之间的时空转换。 在作文写作中，我们也不妨借用点蒙太奇手法，把多组不连贯的画面按一定的顺序组织排列在一起，以此来促进人物性格的形成和故事情节的发展，共同表达一个主题。请看下文—— 面临选择 文/何俊杰 片头：人的一生，是在选择中度过的，你总会遇到这种或那种选择。[片头引出面临选择话题] 镜头一：某君吹着口哨，在街上不紧不慢地蹓跶。忽然，他眼前一亮，一个黑色的钱包！他拾起揣于怀中，正欲走人，对面一位神色慌张，像是失主的人迎面走来……[面临金钱，某君该如何选择？] 镜头二：一家五星级宾馆里，一位公务员模样的人正在灯光昏暗，很具浪漫色彩的高档茶坊里品茶，这时走过来一位身材娇好，打扮妩媚的好，她将纤纤细手搭在这位公务员的肩上，吐气若兰：“先生，要喝茶吗？……”[面临女色，人们又该如何选择？] 镜头三：泰坦尼克号就要沉没，一位绅士跑上甲板，此时救生艇只有一个位置，那位绅士正要跨上艇时，一位妇女抱着孩子匆匆赶来……[面临死亡，人们又该如何选择？] 旁白：在这个物欲横流、自私自利的世界，也许面临镜头一，你会若无其事、大摇大摆地从失主旁走过去，失主损失了金钱，你却失去了良心。面临镜头二，你也许会半推半就地完成一次金钱与肉体的交易，过上一把野花比家花香的瘾，暂得逍遥。面对镜头三，你也许会想，生死有亡之际还管什么仁义道德，你会“义无反顾”地踏上艇去。那么，事实果真如此？[人生的十字路口，有人会一失足成千古恨，有人会守望心灵深处的那一块麦田，实现人格的升华] …… 画外音：看到了吗？这才是人性。无所谓“人性本善”，也无所谓“人性本恶”，当面临选择时，我们需要的不光是果断，还要有也许是一桩小事所体现的人性。在面临选择时，据说，蚂蚁被义围困时，会迅速抱成团滚出火堆，以牺牲最外层的蚂蚁来保证种族的延续。“蝼蚁如此，人何以堪？”[揭示问题的本质，张扬人性，提倡人性。再举蚂蚁之事，反复强调，“人何以堪”令人警醒] 片尾：要相信，面临选择之时，会体现出、体会到生命的意义的。（终）[人性希望的曙光在望] 这篇文章明显采用了蒙太奇手法，选取了三个镜头，分别从金钱、女色和生死三个各不相同但又极具代表性的方面来揭示人性这个主题。作者巧妙地把三个思维跳跃性非常大的画面有机地组合在一起，既丰富了文章的意蕴，又造成了一种思维跳跃，它的满分秘诀正在于情感表达的含蓄性和内容形式的新颖性！蒙太奇（法语：montage）电影用语，它是电影导演的重要表现方法之一，为表现电影的主题思想，把许多镜头组织起来，使构成一部前后连贯、首尾完整的电影片。其要素是主题、镜头、剪辑、组合. 作为电影的重要表现手段，蒙太奇手法为我们创造了丰富多彩的电影世界，那么，它能不能用于写作呢？请阅读下面几段文字，看看有什么特点？ A、关于幸福，可以有许多种诠释。在热情如火的恋人们眼中，柔情密意是一种幸福；在雄才大略的企业家眼中，耀眼出众也是一种幸福；在平凡无私的老师眼中，桃李满天下是一种幸福；而在慈祥的母亲眼中，为远行的儿子纳一双“千层底”也成为一种幸福。的确，在他们眼中，能让自己快乐、欣慰的无疑都是一种幸福，无论开心、得意、辛劳亦或是牵挂。 B、秦砖汉瓦，唐风宋雨，古人们在诗词的浩浩海洋中给我们塑造了一个全新的艺术境界。 同是送别，王维“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，李太白“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，王子安“无为在歧路，儿女共沾巾”，高适“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”； 同是惜时，李太白“生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘”，曹孟德“人生几何，去日苦多”；同是咏梅，陆游“零落成泥碾作尘，只有香如故”，王安石“遥知不是雪，为有暗香来”，而则“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏，俏也不争春，只把春不报，待到山花烂漫时，她在丛中笑！” 同是写黄昏日落，李商隐“夕阳无限好，只是近黄昏”，元帅“老夫喜作黄昏颂，满目青山夕照明”，而则“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越，从头越，苍山如海，残阳如血”； 同是写战争，曹操慨叹“千里无鸡鸣”，而则“战地黄花分外香”。 你能说，谁人更佳，谁人更有色？ 不不不，不同的人，不同的人性，不 同的思维，就注定会有不同的取向， 谁都不可以对此妄加评判。 这段文字的话题是什么？都写了哪些内容？ 中心话题：诗词塑造的艺术境界 内容：送别、惜时、咏梅、黄昏、日落、战争 上面两段话有哪些共同特点？ A、围绕共同的中心 B、具有丰富的材料 C、强调角度的变化 电影蒙太奇手法与写作中蒙太奇手法运用的对应点： 作 文 话题或主题 材料表现主题 语言刻画形象 电 影 主 题 镜头表现主题 画面刻画形象

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