旅拍达人分享：从拍摄到后期转场告诉你如何制作一个出色的旅拍

　　来自B站旅拍达人--瀚涛的旅拍分享直播整理，从拍摄前期到拍摄阶段的注意事项，到旅拍的后期转场，教你如何制作一个出色的旅拍视频！想要拍出“大神”级别的旅拍的老铁们一定要认真做笔记，划重点。分享根据视频实例讲解，先看完整版视频。

　　器材设备是大家都会特感兴趣的一个话题，达人也不例外，看到喜欢的片子也想知道作者是用什么拍的。所以先讲讲器材。俗话说，器材不是万能的；但没有器材是万万不能的。至少，光凭一部iPhone X 是不太可能拍出《三分钟》那样的短片来，要借助很多额外的设备。所以说，想拍出一部看起来不错的旅行短片的话，出发之前一定要准备好相机、镜头和辅助配件。

　　富士XT。主要用来拍照片和辅助拍一些画面；视频主力机是Sony a6500，Sony a6500机身带物轴防抖和自动对焦功能了，这两点都为拍视频提供了很大的便利性。

　　镜头和辅助配件比相机更重要。因为不同的镜头能够提供不同的焦段，会让前期拍摄的画面更加丰富，给剪辑更多的选择余地；而像手持稳定器、独脚架、麦克风这些配件又能拍出看起来需要一个团队才能拍的画面。

　　一般旅拍视频的镜头包括了索尼10-18mm F4 广角镜头、18-105mm F4 变焦头和一个尼康的50mm F1.4 手动老头。其实能50mm的镜头很少，所以基本一个广角加一个常规变焦已经能够满足绝大部分的画面需求了。

　　接下来是非常重要的辅助配件。智云的云鹤1代手持三轴稳定器，达人表示，云鹤稳定器是他旅拍中比较依赖的拍摄设备。虽说是1代产品，但是云鹤还是非常靠谱，很多镜头都有使用稳定器来拍摄。

　　另一个配件是RODE 的一款入门级机顶麦克风，用来收一些比较有特色的环境音，虽然收音效果不是特别优秀，但是比相机自带的收音效果强很多。

　　前期规划，比如明天要去一个有宏伟建筑的地方去玩，你就得带上超广角镜头去拍一些特定画面，如果你知道明天没有这种拍摄场景，那就只用带一个变焦镜头就足够了；再比如你明知道接下来会在晚上拍摄，那那些变焦小光圈镜头也不用带了，全都换上大光圈定焦头。

　　所以提前按照规划好的旅行日程安排带设备能让你没这么累，把拍摄周期拉长，省的玩到第二天第三天就没动力拍了，回来也没素材可剪。

　　但是不管带哪些镜头，瀚涛表示都会带上稳定器，因为不管是用长焦还是广角镜头拍摄，稳定器拍摄能让画面动起来，从而也就让你的旅行视频更有生机。如果就是手持相机站在那拍的话，就会显得死气沉沉的。

　　在拍的过程中就可以考虑后期剪辑时候想要一个什么效果？根据这个效果反推需要拍摄什么样的画面，然后再去找合适的场景运镜。比如最简单的，拍九州短片的时候就想到剪辑时候需要城市中穿梭感觉很强的效果，那+-在拍的时候看到一个合适的场景就会去拍下来，剪辑的时候就会有很多这样的画面供你选择。

　　再比如在外面总能看到很有日本元素的雕塑，就想到可以在剪辑中用大量不同的雕塑做一个转场，然后就会以同样的构图拍下来用到视频中。

　　包括药妆店的商品横移拍摄，也是提前设想好了剪辑时候要用到这个镜头，所以才会特意这么拍。所以有些镜头一定要能提前规划的尽量提前规划。

　　当一说到旅拍视频的时候最困扰大家的应该就是——怎么让旅拍视频更有故事感更有带入感？而不是毫不相干的片段拼凑起来的素材合集？毕竟旅行的时候拍的是没有剧本没有分镜头的旅行视频，所以如何才能让其多一些故事感呢？

　　这里有几点小建议。首先如果你真的有关于旅行的故事和剧本，那就按照剧本拍吧，出来的成片至少不会出什么意外。

　　但大多数人去旅行应该不会事先准备个剧本去拍吧。所以这时候也许你需要个人物来把画面串起来，比如你的男朋友或女朋友。让他们安排在画面中，让他们成为旅行短片的主角，以他们的视角来拍摄剪辑素材，会让成片看起来不那么散乱。这时候你需要考虑一点是如何让你的主角在画面中出现？因为你有机会去多次拍摄一个画面，所以更有可能拍得丰富。

　　第三个解决办法是试着用不同的景别去拍摄同一个场景。广角、中长焦、特写，变换位置，不同的视角展现会让被拍摄对象看起来更丰满，也就产生了一定的连贯性和故事感。当然了，用不同的帧数拍摄也会让拍摄对象更丰满。

　　除此之外，你可以按时间顺序组织好素材。这点可能更和剪辑阶段相关，但也在这说了。就是为了让你的旅拍短片看起来不那么散，你可以在剪辑中按时间顺序整理素材，当然不用按真实拍摄的时间来整理，就按照一天的清晨、白天、日落、夜晚分类，然后把他们按顺序剪辑到时间线上，这样最后的效果就会是在一天中按时间顺序发生的事，尽管你可能去玩了7、8天。

　　对与制作一部好看的短片，拍摄只是完成了50%的工作，另外的50%是由剪辑来完成的。剪辑是对拍摄素材的二次创作，至关重要。接下来几点提醒大家在剪辑的时候要注意。

　　把握节奏这点至关重要。你自己都不知道最终的成片大致会是什么风格的时候，根本就没法挑选合适的素材，更别提剪辑了。所以正式开始剪辑之前，先好好整理汇总一下素材，思考一下最终想要一个什么样的成片。有了大致方向之后再开始动手，这样出来的成片一定会更统一更有风格性。

　　音乐和音效的重要性绝不亚于画面，甚至要比画面更重要。因为恰当的音乐和逼真的音效能让拍得稀松平常的画面看起来也挺棒的。所以大家一定要花时间好好挑选配乐和音效。基本上短片的氛围就是靠配乐烘托出来的。

　　当然，不建议用流行歌曲或者蹦迪专用音乐来做配乐，这类型的音乐不是特别容易烘托氛围，还是要找一些故事感更强的配乐，就像电影作品的soundtrack那种感觉的音乐。

　　音效同样很重要，逼真的音效会很有画面的代入感，让你觉得你就在这条街上或是这个骑自行车的人就刚好从你身边经过。

　　转场应该也是困扰很多旅拍人士的一个点。大家都很关注那些看起来很酷炫的转场效果，除了剪辑软件里自带的一些转场，网上有各种各样的转场插件。其实应用转场效果无非是让视觉上更炫酷，或是让两个毫不相关的画面连在一起。

　　但是达人觉得那些酷炫的转场其实一点都不酷，因为它们的人工痕迹太重了。用多了会很腻，而且也不会让人觉得很高级。就像你看一部好的电影作品什么时候用那些转场了？

　　所以更倾向于让两个画面自己产生关联，放在一起即使没有转场也会让人觉得很舒服。

　　A.镜头运动方向相同（向上向下向左向右、旋转）的画面剪在一起自然就会很流畅，并且还能产生蒙太奇感，这一点上智云云鹤稳定器起了很大的作用，那些运动画面都是用稳定器拍摄的，不然真的没法拍；

　　B.第二是刚才提到过的，把那些用不同视角拍摄的同一主题的画面剪到一起，也会衔接地很好而不需要酷炫转场；

　　C.把相同主题的画面剪到一起，比如都是和吃有关的，比如都是和游戏有关的，总之找到同样主题下的画面。

　　最后，瀚涛分享了九州短片他自己最喜欢的一个画面。就是游戏厅的小哥和神社里祭奠人员衔接地这部分。这两个画面在片中起了一个承上启下的作用，两段的节奏、人物、地点、行为反差都特别大，但是经由同样的构图（背面）而把两个冲突很大的场景衔接起来，看上去却不突兀，还挺有快感的。其实这个镜头也不是预先设定好的，完全是随机拍下，剪辑时候突然来了灵感，把这两段拼在了一起。这也是剪辑最有乐趣的地方，能够对素材有绝对的自主权，有意想不到的剪辑时候就会很有成就感。

　　以上是达人分享的文字版整理稿，看完有没有觉得受益匪浅呢、有疑问的老铁可以在下方评论留言，稳哥会帮你问达人请教，只要关注智云头条，关注稳哥哈哈哈。更多的摄影旅拍以及稳定器玩法的干货尽在稳哥头条！

作者：admin

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