电影剪辑中的所有基础剪辑技法与转场总结

　　这篇总结是在这个视频基础之上修正整理，文字性阐述为原创，截图用了原视频大部分（为省去精力），并添加了原视频没有的内容，有相关遗漏的技法我也会不断更新，只为总结全面，有质疑可提出，接受批评指正。

　　【cutting on action丨动作连戏剪辑】用不同景别的镜头，在动作的接点上剪接在一起

　　【cross cut 交叉剪辑】把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧张力。

　　PS：所谓的平行剪辑是属于交叉剪辑的一个子类，只不过平行大多在戏与戏之间应用，平行与交叉的区别在于 —— 平行剪辑的最终结果，两个人物可以不发生交集。

　　【jump cut 丨跳切】打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。

　　【match cut丨匹配剪辑】艺术性极强的剪辑方式，通过场景，人物，形状，颜色，甚至的声音的匹配达到转场效果

　　【fade in/fade out 淡入/淡出（渐隐渐现）】场景间的一种视觉过度，多为缓解电影节奏

　　PS：在大卫芬奇《消失的爱人》里，淡入淡出被用来使用加强电影节奏，这是相当前卫和反常规的处理方式

　　【dissolve丨叠化】上个镜头消失之前，下个镜头已逐渐显露，两个画面有若干秒重叠的部分，不同的叠化表达会有不同的意义。

　　叠化类过度因为节奏较为舒缓，一般均为表现年代的更迭，人物的心理历程等等，常被题材比较厚重的电影作品所用。

　　【smash cut丨对比剪辑】利用前后两场对比极大的镜头语言造成感官或心理反差，达成加强剧情节奏的效果

　　PS：对于SMASH CUT，国内主流资料译成跳跃剪接，感觉不太严谨，对比剪辑的核心是造成反差。

　　【invisible cut丨隐藏剪辑】利用物体遮挡镜头进行黑幕转场过度（遮挡物转场），或利用镜头本身的推，拉，摇，移，甩等运动进行场景衔接，达成伪长镜头的效果

　　【J-cut丨J剪辑】声音先进，视频后进。在编辑轨道上，第二段素材的声音和视频片段组合在一起，是一个J的形状

　　【L-cut丨L-剪辑】第一场的声音没有结束的时候，场景已经切到第二场。于是声音上面的第一个视频片段和声音形成一个L的形状

　　PS：J-CUT和L-CUT是现代电影中用的最多的一个声音处理技法，它的灵活运用会使前后两场戏过度相当自然，同样如果使用恰当，会很好的渲染某些情绪和意境，这也就是传统剪辑中所说的声画错位。

　　也就是根据剧情的需要，混搭以上所有的基础剪辑技法，做出具有想象力的视听效果。

作者：admin

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