庞茂琨：手稿帮我打开创作思路

　　从线条到体量，从感性描画到理性认知，从视觉塑造到思维链接……手稿作为一种创作方法，具有自由与随意的独特艺术表现。在四川美术学院院长、著名油画家庞茂琨看来，手稿充满了蓬勃的艺术生命力。昨日，庞茂琨做客成都画院“画院论画”，以《关于手稿的创作体验》为主题，和成都观众分享自己的艺术历程，讲述自己的手稿创作体验。

　　听闻庞茂琨来做讲座，昨日一大早，许多观众早早地就来到成都画院翰林厅，把这里挤得满满当当。为了让更多的观众参与讲座，成都画院还专程在场外增设了直播区。没有座位的观众为了能和庞茂琨面对面，不惜站在过道上，听完1个多小时的讲座。

　　讲座上，庞茂琨首先回顾了自己的艺术创作探索。他认为，手稿作为一种创作方法，有从视觉塑造到思维链接的作用，手稿成为他忙碌的日常生活中随意、概要的速写记录，为他 的创作打开了思路。讲座现场，庞茂琨还与观众分享了自己创作《苹果熟了》《一个满地金黄的夏天》《模糊系列》《虚拟时光系列》《巧合系列》等代表作品的心路历程。在展示《苹果熟了》的多幅手稿后，庞茂琨透露，创作这幅作品时，他曾为画中的主角描绘了很多种表情。在反复修改中，他认为平静的表情或许最合适。通过庞茂琨展示的手稿，观众真切地了解到他当时的创作历程，感受到了他当时的创作心境，对画家本人也有了更深入的认识。

　　多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境中的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种陌生感和距离感。

　　谈及手稿的意义，庞茂琨表示，美术史家常会把手稿作为研究艺术案例的重要斧正材料，批评家们则将手稿提升到方法论的高度，进行理论性的归纳研究。其实，对艺术家而言，手稿主要呈现为贯穿在艺术家个体创作中的一种方法和手段。不过，手稿会因为艺术家个性化的语言差异，变得多元而含混、复杂又神秘。

　　庞茂琨说，在他的不同创作阶段，手稿发挥着不同的作用。这是因为，一方面，随着图像技术的发展，数码相机、图像处理软件似乎取代了素描，能够为油画创作前期提供更为直观、有效的参照草图；另一方面，随着创作的积累，当视觉语言已经不成为绘画所要解决的关键问题时，日常的思考及创作观念的生成，成为他最为看重的东西，这些转瞬即逝的灵感或想法成为他迅速记录的重点。

　　谈及艺术家的个性，庞茂琨还讲了一个川美前任院长罗中立的小趣事。庞茂琨笑言：“罗中立当年主修国画，读大学本科时却上的是油画班。后来考研究生，他还不死心，又继续去考国画系，最幸运的是他没有考上。”这件趣事惹得全场一片笑声。“幸好罗中立没有考上，不然的话，后来就没有《父亲》这个作品了，说不定他就去画山水竹子鸟去了。”庞茂琨评价说，罗中立并没有停留在《父亲》作品所取得的荣誉上，而是不断在作品中加入个性化的艺术元素。

　　值得一提的是，庞茂琨的讲座也吸引了众多艺术院校的毕业生和在校生。“庞院长，您如何理解艺术院校毕业生，有很大一部分人今后不从事艺术专业的工作呢？”昨日，一位转行的艺术院校毕业生向庞茂琨抛出了自己的困惑。“这在国外其实是很普遍的现象。非艺术专业的工作反而能够为你的艺术提供更多的灵感。”作为一位艺术教育界的先锋，庞茂琨为成都艺术院校毕业生支招说，就算未成为职业艺术家，也不要放弃对艺术的追求，从事其他职业也是丰满自己艺术的很好途径。

　　庞茂琨坦言，他很喜欢成都的艺术氛围，“很多川美毕业生，毕业后就到成都生活、创作。成都有着浓郁的人文气息，是创作的好地方。”昨日，讲座现场还举行了《手绘之谜——庞茂琨手稿研究》签售活动。

作者：admin

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