你想知道的剪辑技巧都在这里

　　一段旋律有范、节奏变化丰富的 音乐，是动作电影预告片的核心。适用于所有类型的电影预告片。剪辑技艺再牛逼，音乐平庸，预告片就平庸；音乐品位高，曲子编辑的好，那么剪得糙一点都没关系。

　　音乐是最直观给你“感觉”的东西，2分钟的音乐包含着巨大的情绪流，一个字也不用讲，音乐一起，就能触动你的情绪，这些抽象的大主题里面又能细分出无数具体的意象。

　　2. 根据音乐，普通镜头的剪辑要故意不压在节奏上，只把重要镜头压在节奏。

　　剧情片里，说出的一句话，要接住；爱情片里，抛出的一个媚眼，要接住；动作片里，射出的一颗子弹，要接住。

　　“刺激——反应”链条，是一组镜头最常用的叙事方式之一。给了刺激就一定要有反应，一组镜头才有结束感，结束之后再开始下一组镜头。路一步一步走，话一句一句说。

　　好莱坞预告片的音效使用量是非常小的，随便打开一支好莱坞大片的预告，旁白和音乐占音响总量的90%，只有在关键的地方才有一两个音效。他们最重要的是对白，对白一起，音乐都会降好几个量级。

　　音响设计涉及到的声音层次有三层：音乐、旁白、音效。原理是：“此起彼伏，有起有伏”。

　　从大的音乐结构来看，必须做到“有起有伏”，音乐的能量不要一直高或一直低，需要变化。我们一般做音乐，同一个旋律走两小节，就要变化。要递进、中断或者旋律发生变化。否则观众看的时候会疲。

　　这里主要指音效和对白需要此起彼伏，简单来说就是“有音效的地方别有对白，有对白的地方别有音效”“音效和对白不要打架”。这个以剪辑师为主，在剪辑时就应该注意，音响设计师做辅助。

　　音响在频率上大致有“高、中、低”三个频率段，许多新的预告片公司作品，往往听起来不够饱满、音效怪怪的、衔接不够顺滑。原因有三。

　　大概就是这些。上面说的技术和技巧偏多，实际上能够直接带来一些外部的感官刺激，牵扯到特别多的故事原理和编剧原理，像如何做悬念、做矛盾冲突、做对抗、讲故事、加强带入感，如何把握剧透和吸引人之间的平衡等等。

作者：admin

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