电影剪辑常用技巧手法

　　在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。 一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。 即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开 始，中间毫无间隙。称为“切”。 二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变 暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画 面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫 三、划入划出也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用 一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始 直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫 划入。 四、化出化入 又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换 的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个 画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后两个相互联系的内 容和场景，造成慢慢过渡的感觉。 五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。 常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。 六、其他光学技巧 焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚， 影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现 剧中人视线模糊、昏迷等情景。 定格：常指一个动态镜头瞬 间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。 倒向印片：把 所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。 分割画面：利 用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。 当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时，遮片先加在一侧，先曝光另一侧，然后再调换遮片和曝光。 电影剪辑的过程和原则 电影剪辑往往需要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等 步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、依照镜头的顺序人物的 动作对话等将镜头连接起来。复剪一般是再进行细致的剪辑 和修正，使人物的语言、动作、影片的结构、节奏接近定型。 精剪则要在反复推敲的基础上再一次进行准确、细致的修 正，精心处理，使语言双片定稿。综合剪则是最后创作阶段， 对构成影片的有关因素进行综合性剪辑和总体的调节直至 最后形成一部完整的影片。这通常是导演和摄制组主创人员 共同来完成的。 在电影开拍之前，电影剪辑人员通常要把材 料凑成剪辑初稿，目的是要达到一种能为人所理解并比较流 畅的分镜头剧本。所谓流畅的剪辑即是镜头之间的转换使观 众看了后不产生明显的跳进，在看一段连接动作时思路不会 被打断。剪辑中另一个重要原则是不能错乱。不能因镜头转 换而造成视觉上的混乱。所谓“动接动”、“静接静”即是镜 头转换达到协调的重要法则。能否延长或缩短一个事件在银 幕上的停留时间，是剪接者能否控制影片进度的一个重要要 素，是导演和剪辑师在控制影片节奏和时间安排的一个高度 灵敏的手段。以上这些都是剪接中的原则要求。当然这些只 是技术上的要求。而真正要使电影的艺术创作达到高水平， 必须使戏活起来. 电影剪辑的设备和器材 要进行影片的剪辑，就得具备一定的设备和用具，我们 在这里作些简单的介绍。 一、剪辑室 所有的剪辑工作都是在剪辑室里进行的。 剪辑室应有良好的清洁环境和条件，应做到无尘无灰。另外， 剪辑室的防潮、放热、防寒、隔音以及防火等都应认真考虑。 二、剪辑台及常用剪辑用具 剪辑台是剪辑人员的工作 台。台面上镶有乳白色玻璃，灯光可由下面照上来，以便看 清影片上的画面进行剪辑操作。套片机（也有称同步器）是 剪辑工作中不可缺少的工具。它可以把各条影片互相对齐， 使之同步前进或后退。套片机要经常保持清洁和良好状态。 否则会损坏影片或弄脏影片。接片器也称接片机，是接影片 用的机器。接片的原理是把要接的影片两头用刮刀把影片上 的药膜刮干净后用接合剂进行连接。电影剪辑的作用和意义 电影剪辑是指将一部影片所拍摄的大量素材，经过取 舍、组接，编成一个思想明确、结构严禁、连贯、流畅、富 于艺术感染力的作品，是对电影拍摄的一次再创作。它是电 影艺术创作的一个重要组成部分。 电影是综合艺术，最后观 众看到银幕上的影片声画是许多艺术家和技术专家集体创 作而成。剪辑人员必须和导演、摄影等创作人员共同对影片 的创作意图、整体构思、主题内容、人物情节乃至场景、气 氛等都有较深的理解和把握，才能使剪刀下的影片熠熠生 苏联的蒙太奇理论在默片时代可以说是发展得最完整的电影理论。 电影剪辑？电影剪辑师如何剪辑影片？ 电影剪辑 影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所 拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成 一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。 它是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同，后者指对胶片 的具体工艺处理。 早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动 地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始，采用了分 镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了 剪辑艺术。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着 有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制 作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于 是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者 参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作 习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还 可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补 充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使 影片的某一段落含义更为深刻、明确。 从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经 过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分 镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组 接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对 画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证 镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的 内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。 传统剪辑 也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个， 一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成 ；二是使影片段落、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时 间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 须做到：防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。镜头转换协调。 剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。 “动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜 头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头 等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个 动作开始前（或静止场面）。省略实际过程。即省略不必 要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。 如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过 程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时 间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻 辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。 创造性剪辑 习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法 为创造性剪辑，主要有以下几种：戏剧性效果剪辑。运用 调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点， 使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。表现性效 果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛 的效果。节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换 快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟 缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成 观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时 间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术 效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换 快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混 乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片 起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目 来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑； 镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。 电影剪辑师如何剪辑影片？ 1、剪辑是凭感觉 首先剪辑师一个人花很长时间看完全部素材，理解这些 素材，直到完全融入这些素材中。在做这些事情之前最好不 和导演讨论什么，因为导演是带着感情去看的，不能完全客 观的立场去看待素材。 2、导演和剪辑师的合作应该是1＋1

　　=3，而不是完全服 从导演 导演也是按照剧本拍摄的。剪辑师往往比导演更细致， 更能发现素材中的细微东西所蕴涵的价值，剪辑师可以拿自 己的主张去说服导演。 3、素材本身会告诉你如何去剪 当开始阅读素材的时候，素材会告诉你很多原先没有想 到的东西，要安静地去聆听素材。 4、剪辑 在故事片中，可以加入很多自己想要地东西，可以自由 随性地剪辑，关注细微地而有人性的东西，如演员的表演， 房屋的摆设。尤其是演员的表演，脸上的一些细微的表情或 小动作，并在影片中凸现出来，会令剧中充满人性的味道。 而在纪录片中，要让素材淹没“自己” ，把自己完全沉浸 在素材和故事当中，由它控制自己的感觉，从而把纪录片要 表达的东西表达出来。 附案例： 《疯狂的石头》中的电影剪辑技巧与方法 《疯狂的石头》的喜剧效果有很多是来自跟既成的观赏 经验偏离走调的对歌，来自跟以往形式系统和他人作品进行 调侃和调皮的承接。影片在叙事手法、情景处理和镜头语言 等方面都与英国影片《两杆冒烟的枪》、《偷抢拐骗》形成了 十分明显的模仿和对话关系。本片的搭接式剪辑在《两杆冒 烟的枪》中是同一件事分别在叙事时间的不同地方交代，本 片的小偷行动时出来看到交警在他们的运输车边等着开罚 单直接来自那部影片。不过在那部英国影片中是一棒子把交 警打晕在车里，而在《疯狂的石头》中，小偷正要行凶时交 警被撞车事故吸引走了。包世宏带着人看下水道的镜头是来 自《两杆冒烟的枪》中借地位从汤锅里拍摄厨师艾德放作料 的镜头。 本片更大量的喜剧效果是来自某种本土的市民语言幽 默和市民趣味。例如将以前政治话语中的权威人物的斗争哲 学语录改写为“与老爸斗，其乐无穷”，多少沿用了王朔喜好 的话语变形方法；包世宏的助手三宝以为喝可乐中了五万元 大奖，他到了北京。这时的喜剧效果是来自音乐，无声源的 配乐歌声响起，是童声唱的文革时候歌曲“我爱北京”。 这种观赏反应可能是无法跨出我们本土的文化环境的，但是 对这里的观众就会有熟悉之感，会因为这段音乐的编配明显 的间离效果而生出一些会心的笑。 在本片中，我们看到宁浩这一类新电影人的特质和艺术 喜好。他们接触的电影和艺术形态丰富、多样，在叙事、影 像、视听语言等方面，他们的营养良好。总体上来看，这部 影片的剧作、剪辑、台词、摄影等方面元素共同形成的影片 肌理效果还是比较精致、精细的。它最主要耀眼之处是它的 剧作，本片的编剧显得圆熟、细致，结构搭建的比较机巧， 更难能可贵的是它在模仿中的做出些许翻新，并较好地将 盖里奇的黑色故事、香港的市民趣味成*地转换到大陆的本 土场景、营造出本土氛围、当下笑料。它并不是简单的搞笑 而是充斥着比较精心和整体的设计，同时又具有一种自然流 出的游戏感觉。 剪辑风格是精当、精巧的，有的地方在吸取《两杆冒烟 的枪》叙事技法的基础上玩出了一点小华彩乐段，形成了叙 事技法的对话中创造。在今日，对既成的叙事技法能做出一 点翻新就是很有意思、很引人注目的贡献和创造。本片在开 头和结尾部分都用了叙事时空略有重复的手法，对故事进行 了有点重复搭接的剪辑。这种略有重复的搭接式剪接产生了 叙事的意义，勾连起人物关系，营造出一些喜剧效果。第一 次搭接剪辑把天上缆车中的花心摄影师与几个主人公联系 起来，紧接着让包世宏的小面包撞到宝马车上。这就让包世 宏因撞车背上了债务，此后他就一直以为宝马车里坐的“国际 大盗”就是自己的债主。结尾处的搭接式反复剪辑让我们看清 楚包世宏如何被道哥抢，而道哥又把要来打包世宏的小青年 车门给撞飞了，道哥的摩托车撞到一直停在路边的宝马车上 又歪打正撞，解救了一直被困在下水道井盖下的黑皮。这种 多米诺骨牌的叙事游戏就是用这种创新的搭接式剪辑来营 造、构成的。 这部影片也有许多粗糙和对喜剧犯规的地方，它毕竟是 在我们今天的浮躁观众心态和肤浅艺术品味之上生出的喜 剧之华。影片的一号人物包世宏身上没有喜剧情景，他的喜 剧感觉主要是靠语言和他的个人生理尴尬：患前列腺炎撒不 出尿来。在剧作层面，他的行动造出的喜剧效果远没有那三 个小偷多，影片主要靠演员自己的设计和他的表演技法的* 力来营造笑料。最后让那个贪心的房地产商人在互相刺杀中 死去也不是喜剧惩罚坏人的办法。一般的剧作伦理跟生活伦 理是一样的，一个角色如果没有写出他的十恶不赦，一般就 不能随便把他给处死。 就这样，我们还是看到了一部很不错的喜剧，我们看到 一个有喜剧感的导演，虽然这里头半是聪颖天分半是新手露 破绽；半是自由火花半是电影工业体制规定的镣铐中跳舞； 半是资本制导天才，半是金钱提供舞台。我们看见了一部抢 夺宝石的电影，在艺术行里，喜剧感就是宝石，就是罕见而 又值钱的宝石。 《疯狂的石头》是一部小电影，是小制作费电影，而不 是针对领导、专家的的小众电影。它是一部合适在电影院里 大家一起看，互相感染着、应和着一起笑的电影。我们评价 一个艺术品，不是看制作费，也不是看有无大明星，而是看 里头有没有一种叫做艺术直觉的东西，看里头有没有发挥艺 术天分的创造，我看到的这块石头上有这些。我认为这部影 片在文化上有些异质的内容，有些我们文化品质上的生长点 和艺术形态、艺术观念上的创新点，我希望看到这块石头继 续滚动。

　　电影剪辑常用技巧手法在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。

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